O Boulevard dos Italianos, Paris, França (Le Boulevard des Italiens) - Edmond-Georges Grandjean

 

O Boulevard dos Italianos, Paris, França (Le Boulevard des Italiens) - Edmond-Georges Grandjean
Paris - França
Coleção privada
OST - 92x145 - 1889


Painted in 1889, Grandjean's Le Boulevard des Italiens captures the spirit of a nascent Belle Époque Paris. The scene is a contemporary portrayal of the daily hustle and bustle of a city reborn under Baron Haussman in the 1860's, to order, exuberance and splendor. The immaculate, wide tree-lined boulevard and spacious square, the imposing facades, and the busy and prosperous population all give testament to Parisians' embrace of their newly modern city.
The present work is the second depiction by Grandjean of Le Boulevard des Italiens, the first one dating from 1876 showing a much busier city, only five years after the Franco-Prussian War.
By 1889, Paris had recaptured its confidence and joie de vivre. Prosperity is suggested by several private carriages and their occupants, omnibuses, hansom cabs, the odd tricycle and leisurely pedestrians, all serenely moving under the benevolent eye of a gendarme, are a pleasure to contemplate.
Le Boulevard des Italiens is not only a painting of consummate skill but a topographical and social document of exceptional interest. At right, the Pavillion de Hanovre housing the Orfevrerie Christofle identifies the location as 33, Boulevard des Italiens, and rue Louis-le-Grand. The building was built by Cardinal Richelieu between 1758-1760 and was moved to the park of Sceaux in 1932 to make way for Palais Berlitz. In its current location, the pavilion is missing one floor and presents a symmetry of the left and right facades.
This beloved boulevard was later celebrated in canvases by Gustave Caillebotte, and above all in Camille Pissarro’s series of views of 1897.
Edmond Georges Grandjean was a painter of genre scenes and portraits. He entered the École des Beaux-Arts, Paris in October, 1862, and was a pupil of d'Yvon (1817-1893), Signol (1804-1892) and Pils (1813-1875). Grandjean began exhibiting at the Paris Salon in 1865. The present work was exhibited twice at the Salon, in 1889 and in 1903, a testament to its popularity with the public and critics.

Uma Jovem Beleza (A Young Beauty) - Eugen von Blaas

 

Uma Jovem Beleza (A Young Beauty) - Eugen von Blaas

Coleção privada

OST - 66x54 - 1908

Graziella (Graziella) - Jules Joseph Lefebvre

 

Graziella (Graziella) - Jules Joseph Lefebvre

Coleção privada

Óleo sobre painel - 27x22 - 1892

Jovem Pastora em Pé (Jeune Bergère Debout) - William-Adolphe Bouguereau

 

Jovem Pastora em Pé (Jeune Bergère Debout) - William-Adolphe Bouguereau
Coleção privada
OST - 157x73 - 1887


By 1885, William Bouguereau devoted more than one third of his output to chronicling French country life. The little girls and young women who constituted the shepherdesses, fisherwomen, knitters, and even beggars and gypsies, became consistent themes that Bouguereau treasured and repeated.
The present composition belongs to a series of works painted during summers in Bouguereau's native La Rochelle where he vacationed. Jeune bergère debout was most likely painted during the summer of 1887 and completed later that same year, after Bouguereau returned to his atelier in Paris. This two-step painting process was common practice for Bouguereau, and hardly any exceptions exist. Bouguereau completed and varnished his compositions known as "de vacances" upon returning to Paris.
Painted as nearly life-size and set in this vertical picture space in front of a carefully rendered landscape, Bouguereau's model is iconic. At the same time, the composition's smooth brushwork erases the presence of the painter, and creates a balance between immobile, static form and rich surface details. The young girl in Jeune bergère debout seems to radiate light, for at Bouguereau's hand the secular subject is made sacred. He creates a dream-like universe of peace and serenity that is exquisite and transcendent. The model’s face and hands are exquisitely painted, and her bare feet appear firmly planted in the cool earth.
Robert Goddard, a prominent banker, industrialist, state senator and philanthropist from Providence, Rhode Island, acquired Jeune bergère debout from Arthur Tooth & Sons, Bouguereau’s dealers in London, a year after it was executed. Among the many prominent positions he held, Goddard was also a long serving director of the Rhode Island Hospital Trust Company, which may explain how the painting entered into the hospital’s possession.
Americans had an almost insatiable appetite for Bouguereau's work. Made up of entrepreneurs and tycoons, this group of millionaires was eager to decorate their new mansions with iconic compositions that showed a high level of quality and artistic virtuosity. Their taste effectively laid the foundation for museum collections and helped to develop a visual identity for the country.

Retrato de uma Jovem Italiana (Portrait of an Italian Young Woman) - Eugen von Blaas

 

Retrato de uma Jovem Italiana (Portrait of an Italian Young Woman) - Eugen von Blaas

Coleção privada

Óleo sobre painel - 41x31

Funeral de uma Múmia no Rio Nilo, Egito (Funeral of a Mummy on the Nile) - Frederick Arthur Bridgman

Funeral de uma Múmia no Rio Nilo, Egito (Funeral of a Mummy on the Nile) - Frederick Arthur Bridgman
Egito
Coleção privada
OST - 75x148 - 1877


As noted by Ilene Susan Fort, Ph.D., F. A. Bridgman authority, and Curator Emerita of American Art, Los Angeles County Museum of Art, the painting is a variant of Les Funérailles d'une momie from 1877, which brought Bridgman great acclaim at the Paris Salon and was immediately purchased by the newspaper tycoon, James Gordon Bennet. That prime version with this subject matter is now in the collection of the Speed Art Museum in Louisville, Kentucky. The painting depicts an historical reconstruction of an ancient burial practice of the Egyptians whereby the mummified corpse of royalty was transported to its burial site, usually at the Valley of the Kings, along the Nile, across from the temple complex of Luxor. Bridgman had executed two known variants of the much larger composition, presumably due to high demand from collectors at the height of the public's fascination with Egypt. The present painting is the smallest of the three examples.
All three versions demonstrate Bridgman's study of the material culture and customs of the ancient land as the artist had recently returned from a stay in Egypt. All three paintings depict three boats moving from one shore of the Nile River to the other, with the lead boat carrying the royal coffin, canopied, a group of official mourners at the prow of the boat, and the priest and musicians standing behind the coffin. Two other boats of mourners and officials follow, one with a sail. A low-ranging view of the river shoreline and the sky form the backdrop of all three versions. All are cast in delicate hues with a crepuscular sky dominating the scene. However, the landscape is the most significant difference between the three versions. In the Salon version the highest two hills are on the left side of the landscape, while the highest hills in both variants appear on the right side of the landscape.

Cristo e a Mulher Apanhada em Adultério (Christ and the Woman Taken in Adultery) - William Artaud

 

Cristo e a Mulher Apanhada em Adultério (Christ and the Woman Taken in Adultery) - William Artaud
Coleção privada
OST - 125x101

This painting was commissioned by Thomas Macklin, a London book and print seller, for an exhibition and accompanying publication of works of Biblical scenes created by British artists that he held annually in the 1790s. Artaud produced five works for the Macklin Bible: Moses Meeting His Wife and Sons, Hagar and Ishmael, The Widow's Mite, Belshazzar's Feast, and the present lot.
Although recorded in Macklin's publications as the work of Artaud, the painting was mistakenly attributed to Benjamin West for several decades in the 20th century after being acquired by the Friends of American Art for the Art Institute of Chicago. Artaud attended the Royal Academy Schools, where he won a gold medal in 1786. He traveled through Italy to study classical art beginning in 1796, returning to London in 1799 where he made a career as a portraitist.

Os Coletores de Impostos (The Tax Collectors) - Discípulo de Quentin Massys

 

Os Coletores de Impostos (The Tax Collectors) - Discípulo de Quentin Massys
Coleção privada
Óleo sobre painel - 122x93


This composition of the Tax Collectors, also known as The Misers, clearly enjoyed widespread and enduring popularity in the mid-sixteenth century and in generations to follow, for some sixty versions of it are known today. A common feature shared among the various versions of this composition is that two figures sit alongside each other, wearing archaic headgear and surrounded by ephemera that differs slightly from one painting to another. It has been suggested by some scholars that their principal debt is to Marinus van Reymerswaele’s Tax Collectors in the Louvre. More recently, however, Larry Silver has argued that the prototype for this particular design is a painting by Quinten Massys in the Liechtenstein Princely Collections in Vaduz/Vienna. The Vienna painting seems to have inspired versions by Marinus van Reymerswale, Jan van Hemessen, and Jan Massys (the artist’s son), among many others.
The present picture comes closest in composition to a painting by Marinus van Reymerswale in the Hermitage Museum, Saint Petersburg. An inscription on the papers hanging on the shelf in the Hermitage painting reads “my honorable and good friend, Quin[ten] Masys,” and while the meaning of this has yet to be resolved, it further links the composition to Massys and lends weight to the hypothesis that Reymerswale worked in Massys’ workshop in Antwerp early in his career. The present picture also belongs to a particular group of variants that are slightly larger in size, comparable in dimensions, for example, to a panel in the Royal Collection at Windsor as well as the panel recently sold at Sotheby’s in London, both of which are given to a Follower of Marinus van Reymerswale.

Volkswagen T-Roc 2019, Alemanha

 

Volkswagen T-Roc 2019, Alemanha
Fotografia




The VW Golf, someone once said, is a byword for everything you really need from a car. It is the answer to every motoring question that’s been asked. You’re a tearaway and you want something fun. Buy a Golf GTI (Clarkson did). You’re a commuter and you need a sensible car to drive to the station. Buy a Golf GTD. You’re a nurse and you need something cheap and reliable to get you to the hospital every morning. Buy a second-hand Golf S. Problem solved, then.
But wait — maybe the question is, “What if I need an SUV for ease of loading and unloading and riding over urban speed bumps, and because it feels safer on the motorway?”
The Golf is still the answer, even though in this case it’s called a T-Roc. Ignore the trendy name — it’s a jacked-up Golf. Its designers have given it a rugged look, but the disguise is fooling no one. It should have been called a Golf X-Cross.
The reason it wasn’t is that VW didn’t want the Golf brand to steal sales from soft SUVs made by its subsidiaries: the Skoda Karoq, the Seat Ateca and the Audi Q2. Asked how it came up with the name T-Roc, Volkswagen was at a loss to explain. Maybe the marketing people came back with hangovers from a three-day brainstorming session and hit random keys on the computer.
Whatever, the T-Roc is a Golf for the new, suburban, safety-conscious school-run, flat-pack, garden-centre generation.
True, it’s not the most practical of the family. That’d be the Golf estate. The VW stylists clearly got their way in deciding the raked roofline at the back, which reduces rear visibility as well as headroom and boot space. It won’t swallow a fridge-freezer, though it will fit a Billy bookcase.
There’s no point going on at length about how the T-Roc drives or its build quality, because as it’s merely an addition to the Golf clan, the chances are you’ve already experienced it in some form. Volkswagen is a master at repurposing cars among its many subsidiaries.
All car manufacturers do this to some extent, to spread the enormous engineering costs more thinly. For instance, the Fiat 500 is a Panda underneath; the new Toyota Supra is a BMW Z4 in a new outfit. But no one excels like Volkswagen at this practice of platform-sharing, and no platform is more widely shared than the Golf’s.
In addition to underpinning those SUVs already mentioned, it is used in the Audi A3, Q3 and TT, the Seat Leon, the Skoda Octavia and the VW Tiguan and Touran.
Ignore the Volkswagen T-Roc’s trendy name and rugged look — underneath, it’s a jacked-up Golf
In one sense, then, buying a T-Roc is like wearing the same jeans as everyone else, made in the same factory with the same grade of denim, but with a slightly different wash and a different label.
This may make you bridle at the idea of conformity, but it’s no bad thing when it comes to selling on. Like the Golf, the T-Roc makes a virtue of being inoffensive. It’s not the cheapest car in the world, but neither is it conspicuously expensive. It doesn’t say you’re hard-up; nor does it say you’re a show-off — it’s timeless and classless. So finding a buyer will be more straightforward than for, say, an orange Vauxhall Mokka X.
There’s no shortage of choice in this, the most buoyant sector of the car market. But unless you haven’t forgiven VW for Dieselgate, choosing a T-Roc is more “why not” than “why”.
There’s the Mini Countryman, but not everyone’s a fan. Clarkson called it dreary, ugly and unnecessary. Perhaps you like the look of the Toyota C-HR, but after you’ve test-driven one you may change your mind.
That said, choosing which T-Roc to buy isn’t easy. VW turns it out with a bewildering number of engines and trims, and that’s before you start adding options. The result is that the £33,930 2-litre automatic version costs a staggering 76% more than the 1-litre manual, at £19,270.
The good news is that the T-Roc comes with a choice of three petrol and two diesel engines — evidence, if it were needed, that petrol is in the ascendancy after years of retreat. At one stage, if you wanted a Golf-platformed car such as the Tiguan in right-hand drive, you could buy only diesel. After Dieselgate, VW hastily reversed its policy.
In terms of engine size, you may want to take the Goldilocks approach. The middle-of-the-range petrol 1.5-litre T-Roc comes with a stress-free DSG auto gearbox in SE trim for £24,210 (in the snazzy R-Line trim — with oversized wheels — it’s £28,455). If that price seems high, it’s worth noting that a comparable Nissan Qashqai — the bestseller in this class — costs about the same.
If you choose the DSG version, the T-Roc will shift gears snappily and pull away smoothly from standstill. The engine has gusto when you want it on B-roads and is unobtrusive on A-roads.
It’s not a low-slung hot hatch, mind, so it’s never going to corner and accelerate like a GTI. This is a Golf that’s grown up and bought a home, rather than one that spends nights on the tiles.
If you can’t wait the 8.4 seconds it takes the T-Roc to get to 62mph, there’s a speedier version on the way: the T-Roc R. It will use the 296bhp engine from the Golf R to give a 0-62mph time of about five seconds.
If you’re bewildered by the engine range, the 1.5-litre petrol is worth looking at if you want to take the Goldilocks approach
If you’re less worried about performance than running costs and carbon dioxide emissions, then the diesel 1.6 TDI SE at £23,040 is for you.
All models come with safety systems such as forward collision warning and emergency braking. Adaptive cruise control is standard on the SE and pricier versions. These are should-have, if not must-have, electronic lookouts, especially if you drive long distances. They are co-pilots that never tire of keeping a safe distance between you and the traffic in front.
That doesn’t mean they’re a substitute for staying alert, but they’ve proved their worth in accident prevention, in the way that seatbelts and antilock braking did. On rivals from the VW stable such as the Karoq, adaptive cruise control costs £300 extra.
If you want fancy add-ons on the T-Roc, a panoramic sunroof costs £1,080, and there’s four-wheel drive at £1,690. It’s good for slippery roads, or overflow parking in a field, but this isn’t an off-road vehicle. It may look pumped up, but it’s not heavy-duty, and there’s not enough ground clearance for proper mud-plugging.
There will be those who ask why the world needs another soft-roader. After all, every type you could want is available, surely, from the budget Dacia Duster, SsangYong Tivoli and MG ZS through to those mid-range favourites the Renault Kadjar, Nissan Qashqai and Peugeot 5008 to premium models such as the Mercedes-Benz GLA, Jaguar E-Pace and Volvo XC40.
Well, here’s why. The higher driving position is an advantage on busy roads, and the ease of access is important if you’re a back-pain sufferer or a parent with young children. Or just someone who has to haul around shopping and other paraphernalia. With the lives people lead these days, those things matter.
Welcome, then, to the most grown-up Golf of the range, the X-Cross. Sorry, T-Roc.

Como o Jogo do Bicho se Tornou a Maior Loteria Ilegal do Mundo - Artigo

 

Como o Jogo do Bicho se Tornou a Maior Loteria Ilegal do Mundo - Artigo
Artigo


Como explicar a um estrangeiro uma instituição tão brasileira como o jogo do bicho, uma antiga rifa de zoológico que existe há 125 anos, é proibida por lei e se tornou uma das maiores loterias ilegais do mundo?
A pergunta surgiu em um bate-papo sem pretensão, mas motivou o cientista político paulistano Danilo Freire a investigar o assunto a fundo.
Usando ferramentas da economia, ele chegou a conclusões inéditas sobre as regras informais e mecanismos de força que ajudaram essa bolsa ilegal de apostas a sobreviver a mais de 30 governos no Brasil, de ditaduras a democracias.
Estudos sobre jogo do bicho no país foram feitos, sobretudo, dentro da antropologia e da história. Trabalhos excelentes, diz Freire, mas com foco em aspectos simbólicos - como a influência de sonhos e fatos cotidianos nos palpites dos apostadores - ou momentos do jogo em determinada época.
"Tentei analisar o jogo do bicho como uma empresa capitalista, pois, antes de tudo, é isso o que ele é. Foi criado para gerar lucro", conta o pesquisador de 34 anos, que analisou o tema em seu doutorado em economia política no King's College de Londres, uma das universidades mais prestigiadas do mundo.
A teoria da escolha racional - uma das ferramentas da economia empregadas por Freire - assume que as pessoas pensam em termos de custo-benefício. Tentam sempre melhorar seu bem-estar, embora não tomem as melhores decisões o tempo todo nem consigam prever o futuro. Mas fazem o possível para aumentar suas oportunidades.
"O jogo do bicho é um negócio, e me parece razoável que os bicheiros sejam racionais. Se não o fossem, é improvável que tivessem conseguido acumular a fortuna e influência que têm. São pessoas com ótimas habilidades comerciais e pensamento estratégico para negociar, legalmente ou não, com políticos e policiais, entre outros."
Circunstâncias históricas:
O embrião do jogo do bicho surgiu em 1892, quando o barão João Batista Drummond teve uma ideia para atrair visitantes a seu zoológico em Vila Isabel, zona norte do Rio.
O local tinha espécies exóticas e belas vistas da cidade, mas faltava público. Entre as novas sugestões de entretenimento para o local, uma se destacou: uma rifa.
Pela manhã, o barão escolhia um animal em uma lista de 25 bichos e colocava sua imagem numa caixa de madeira na entrada no zoo. Quem participava ganhava um tíquete com uma estampa de algum desses 25 animais.
Ao final do dia o barão abria a caixa e mostrava a figura. O vencedor levava 20 vezes o valor da entrada - o que já superava, por exemplo, a renda mensal de um carpinteiro da época.
"Poder escolher o animal foi uma ótima ideia, pois tornou o jogo muito mais interessante. Eventualmente isso fez com que as pessoas passassem a interpretar sonhos, placas de carro e números, de maneiras muito divertidas também", afirma Freire, que também tem mestrado em Ciência Política pela USP e em Relações Internacionais pelo Instituto de Altos Estudos Internacionais de Genebra.
A loteria foi batizada de jogo de bicho e logo virou febre - bilhetes começaram a ser vendidos não apenas no zoológico, mas em lojas pela cidade. A repressão não demorou - autoridades criminalizaram a atividade ainda no final dos anos 1890, pelo bem da "segurança pública".
Freire aponta quatro facetas do Brasil do final do século 19 que ajudam a explicar a emergência do jogo do bicho:
1) População urbana crescente e excluída do mercado de trabalho;
2) Fluxo de imigrantes com redes familiares que incentivavam a participação no comércio;
3) Aumento na circulação de capital, motivada por fatores como a abolição da escravatura e a industrialização nascente;
4) Sistema judicial fraco na repressão criminal.
"As cidades começaram a crescer, e o fim da escravidão e a entrada de imigrantes no país aumentou o contingente de pobres urbanos. O mercado ilegal era a única opção de renda para muita gente", explica o cientista político.
"Além disso, embora o jogo fosse ilegal, a lei nunca foi aplicada com muito rigor. Até hoje o jogo é considerado apenas uma contravenção, um delito menor (prevê quatro meses a um ano de prisão). Assim, a punição não era forte o suficiente para amedrontar os bicheiros - os lucros compensavam o risco de ser detido."
Modus operandi:
No jogo do bicho, cada um dos 25 animais corresponde a quatro números: do avestruz (01 a 04) à vaca (97 a 00). Há diferentes opções de apostas, e o prêmio varia com a possibilidade de vitória.
Em geral, seu animal ganha se os dois últimos números do milhar anunciado na Loteria Federal correspondem ao número do bicho. Por exemplo: se a loteria sorteou o número 3350, o vencedor é o galo (49 a 52).
É possível também apostar no milhar (a chamada aposta "na cabeça"): escolher os quatro números e torcer para os quatro saírem no primeiro sorteio. É a jogada mais alta: costuma pagar R$ 4 mil por R$ 1 apostado.
"Os bicheiros tentam expandir seus negócios e oferecer algo que atraia os apostadores. Quando uma aposta dá certo em um lugar, provavelmente ela será copiada pelos vizinhos e testada em outros mercados", afirma Freire.
A estrutura do jogo tem três níveis de hieraquia. Os bicheiros ou anotadores são a face mais visível do negócio: vendem as apostas com seus bloquinhos e carimbos. Os gerentes são contadores que cuidam dos bicheiros de determinada área, intermediando o contato e o fluxo de dinheiro aos banqueiros (também conhecidos como bicheiros), a elite financeira do jogo.
Um estudo da Fundação Getúlio Vargas estimou que o jogo do bicho tenha arrecadado de R$ 1,3 bilhão a R$ 2,8 bilhões no país em 2014 - número que alguns consideraram subestimado.
Nos anos 1990, empregaria 50 mil pessoas só na cidade do Rio de Janeiro - a Petrobras, por exemplo, tem 68 mil empregados.
Tudo para dar errado:
Mas como esse negócio conseguiu se diferenciar de outros mercados ilegais e se tornar lucrativo a longo prazo? Em tese, tudo conspirava para dar errado: quem iria dar dinheiro a um contraventor e esperar que ele pagasse de volta?
"Quem ganha e não recebe não pode reclamar no Procon, abrir um processo na Justiça ou chamar a polícia", lembra Freire.
Além disso, sorteios eram realizados em locais escondidos (normalmente as "fortalezas", os QGs dos banqueiros) e a prática tinha fama de vício moral e forte oposição da Igreja Católica.
O pesquisador identifica dois mecanismos que reduziram o estigma em torno do jogo: a construção de uma forte reputação de honestidade e a oferta de incentivos específicos para clientes e funcionários.
A confiança veio com medidas como a publicação dos resultados dos sorteios à vista de todos (em postes, por exemplo), pagamentos em dia e uma fórmula de multiplicador fixo para os prêmios - se um apostador ganhar o menor prêmio, por exemplo, receberá 18 vezes o investimento, independentemente do valor da aposta.
"Cada apostador já sabe de antemão o quanto pode ganhar. É mais fácil para as pessoas entenderem e deixa o bicheiro numa situação em que todos sabem o quanto ele tem que pagar", afirma Freire.
Desde os anos 1950, quando os banqueiros do bicho transferiram suas operações para as "fortalezas", os sorteios saíram dos olhos do público, o que poderia reduzir a confiança e os lucros da atividade.
O negócio, contudo, resolveu esse problema de "assimetria de informações" ao começar a usar os números vencedores da Loteria Federal em seus sorteios, pegando carona na credibilidade da bolsa oficial de apostas.
Outra estratégia para criar boa reputação, aponta Freire, foi o financiamento de atividades culturais, sobretudo as escolas de samba do Rio.
"Elas dão empregos a moradores, geram lucros para as comunidades, aumentam o turismo no Rio e, claro, acabaram virando símbolo nacional", afirma o pesquisador, que cita ainda a fundação por banqueiros do bicho, em 1985, da Liesa (Liga Independente das Escolas de Samba do Rio de Janeiro).
"As escolas de samba começaram a receber apoio estatal em meados dos anos 1930. Mas o governo intervia em sambas e desfiles. O bicho deu certa liberdade às escolas, e permitiu desfiles mais elaborados e que as escolas se profissionalizassem", completa.
Resolvendo problemas internos:
O negócio ilegal teve que lidar ainda com problemas comuns a qualquer empresa: funcionários preguiçosos, patrões carrascos, falta de dinheiro em caixa. Como garantir, por exemplo, que os empregados das bancas não embolsassem dinheiro de apostas? Há, naturalmente, ameaça de retaliação violenta, mas não é algo comum.
Uma tática mais frequente, diz Freire, é a oferta de "benefícios coletivos", como a segurança privada proporcionada por pistoleiros e policiais corruptos, pequenos empréstimos sem juros para despesas inesperadas, como tratamento de saúde, e gorjetas de apostadores.
"Seria como se os banqueiros do bicho pagassem bônus e compartilhassem parte dos lucros para que os funcionários se esforcem. É algo que várias empresas também fazem", aponta.
Há ainda o risco de "quebra da banca" - quando o negócio não consegue pagar os prêmios em caso, por exemplo, de uma aposta muito alta. A solução para possíveis problemas de liquidez foi a "descarga": bicheiros menores fazem um "seguro" ao pagar parte das apostas a um bicheiro maior, que garante apostas altas caso seja necessário.
"Bancos e empresas fazem a mesma coisa com contratos de risco compartilhados, operações de hedge e seguros. O mecanismo é o mesmo", explica Freire - o mecanismo, porém, tende a enriquecer os bicheiros mais poderosos.
O jogo do bicho também cresceu na colaboração com autoridades públicas. O cientista político diz que essas parcerias criminosas ganharam fôlego na ditadura e se mantiveram no atual período democrático. Políticos, por exemplo, se beneficiam de doações via caixa 2 e do acesso dos bicheiros a comunidades pobres.
Questões em aberto:
Após se debruçar por mais de um ano sobre a maior loteria ilegal do mundo, Freire ainda vê questões que precisam ser mais estudadas, como a relação entre o jogo e o tráfico de drogas e entre bicheiros de diferentes Estados.
"Os bicheiros são muito anteriores ao crescimento do tráfico. Como ambos compartilham espaços? Há mais cooperação ou conflito? É possível que apenas dividam áreas de influência e mal se comuniquem, mas talvez façam negócios, troquem informações e se ajudem quando necessário. Mas é algo ainda em aberto", diz.
E após estudar o tema a fundo, como ele vê, por exemplo, o projeto de lei de 2014 do Senado que legaliza jogos de azar no Brasil, inclusive o bicho?
"Eu sou a favor. Se uma pessoa aposta por livre e espontânea vontade, cada um gasta seu dinheiro como quiser. O argumento que a legalização levaria a vícios não me parece convincente. Qual a diferença entre jogar no bicho e na Loteria Federal?", questiona.
"Além disso, como o jogo do bicho prova, o fato de o jogo ser ilegal não fez com que as pessoas parassem de apostar. O Estado poderia até arrecadar com tributos do bicho. Resta saber se os bicheiros estão interessados em pagar impostos, o que tenho minhas dúvidas."