sexta-feira, 11 de março de 2022

Manhã de Outono em Éragny, França (Matinée d'Automne à Éragny) - Camille Pissarro

 





Manhã de Outono em Éragny, França (Matinée d'Automne à Éragny) - Camille Pissarro
Éragny - França
Coleção privada
OST - 54x65 - 1902


Painted in 1902, Matinée d'automne à Éragny depicts the landscape near Camille Pissarro’s house in Éragny, a small village situated on the banks of the river Epte, a few kilometres from Gisors. Pissarro moved his family there in the spring of 1884 and was struck by the tranquillity of this rural hinterland and the artistic stimulation it offered. He rented a house which he described as, ‘wonderful and not too dear: a thousand francs with gardens and field’ (Letter to L. Pissarro, 1884, in J. Rewald (ed.), Camille Pissarro: Letters to his son Lucien, New York, 1972, p. 58). In 1892 he bought the house with the help of a loan from Claude Monet who lived in the neighbouring village of Giverny; it remained the artist’s principal home until his death in 1903.
Showing the verdant meadow which bordered the Pissarro house, Matinée d'automne à Éragny is a richly atmospheric depiction of a landscape in autumn, conjuring the rural way of life that surrounded Pissarro in Éragny. The central motifs are skilfully combined to create a vignette that imbues this scene with a sense of vitality. For Pissarro, this was the place where man, art and nature existed harmoniously, ordered only by the rural calendar and the cycle of the seasons.
Pissarro’s move to Éragny marked a turning point in his œuvre as his paintings became genuine odes to rural life and agriculture. He relished painting in this location which he came to know so well; he was familiar with every inch of meadow, the lining of the trees and the rooftops of the neighbouring houses. Like Monet's paintings of the French landscape and practice of working in series, Pissarro valued the importance of repeatedly returning to a fixed or familiar motif. Both artists favoured this practice as it allowed the subject of their works to be secondary to the exploration of light and colour, at different hours of the day, and in various weather and seasons.
As Edmund Capon highlights, ‘there is in Pissarro’s work a subtle social and political sensibility, one determined by scruple and consideration. It is evident not only in the sheer authenticity of his close inspection and rendering of air, clouds, trees, foliage, buildings and the fleeting passage of light but equally in his obvious empathy for the human condition, for workers, peasants and people in general – whether the lone toiler in the fields or the bustling crowds on the boulevard' (Camille Pissarro (exhibition catalogue), Art Gallery of New South Wales, Sydney & National Gallery of Victoria, Melbourne, 2006, p. 12). During his years in Éragny, Pissarro would visit urban areas for several months to meet dealers, friends and acquaintances, travelling from the lively boulevards of Paris to the busy ports of Rouen and Le Havre and even occasionally to London. He inevitably returned to his bucolic existence in Éragny; his refuge and the ideal antidote for these tiring excursions, where the familiar countryside renewed his vigour and inspiration.
Matinée d'automne à Éragny is a wonderful example of the artist’s late work, exemplifying the distinctive blend of Impressionist and Neo-Impressionist styles that Pissarro had developed by this stage of his career. His first major retrospective held at the Galerie Durand-Ruel in Paris in 1892 was a critical and commercial success which brought a degree of stability and confidence to his later life and validated him as one of the most prominent avant-garde painters of his generation. In his old age, as a master of both Impressionism and Neo-Impressionism, Pissarro found a bold assurance, expressing his subjects in a uniquely direct way. His first involvement with Neo-Impressionism was in 1885, when he met Paul Signac and Georges Seurat; fascinated by the scientific approach of applying pure colours in small dots, he was invigorated by the company of this young group and their atmosphere of artistic revolution. He took up the Pointillist baton with fervour for the next few years, exemplified in works such as Gelée blanche, jeune paysanne faisant du feu, although his fellow-Impressionists - Monet, Renoir, Sisley and Caillebotte – looked upon the new movement with caution. By the end of the decade, however, Pissarro found the proscriptive divisionism to be increasingly time consuming and tiresome, causing his strict adherence to the ‘dot’ to waver. From the 1890s onwards, he gradually returned to nature, working outside as opposed to in the studio. In 1896, in a letter to his son Lucien, the artist exclaimed ‘…it feels so good to me to work outdoors again. It has been two years since I last attempted this adventure’ (quoted in Camille Pissarro: Impressionist Innovator (exhibition catalogue), Jerusalem, The Israel Museum & New York, The Jewish Museum, 1994, p. 172).
In Matinée d'automne à Éragny, Pissarro renders interlacing branches with leaves of dark green and brown, capturing the changing light on the foliage during this pleasant autumn morning. A horse is gently grazing while a figure works the field. From the thicker paint in the foreground to the feathered brushstrokes of the trees and sky in the distance, the paint application is varied and intuitive. No longer constrained by the systemic approach of Pointillism, his late landscapes gained in rhythm and spontaneity. The present work exhibits this free approach through the combination of individual dashes of pure pigment (retained from his Neo-Impressionist phase) and the atmospheric blend of softer colours, enhancing the effects of light and movement.
Spanning nearly two decades, Pissarro’s Éragny period comprises an ambitious corpus devoted to celebrating his beloved landscape at different times of the day, under differing weather conditions. As Joachim Pissarro has written: ‘his representations of these fields and gardens constitute the most spectacularly intense pictorial effort to ‘cover’ a particular given space in his career […]. The years that he spent in Éragny undeniably constitute a significant episode in the history of late Impressionism’ (J. Pissarro, Camille Pissarro, New York, 1993, p. 241). With its richly textured surface, Matinée d'automne à Éragny is a particularly masterful example from this body of work, revealing Pissarro’s Impressionist sensibility while paying homage to his engagement with Neo-Impressionist theory.
The work was inherited by the artist’s son, Lucien Pissarro in 1904. In 1941 it was acquired directly from Lucien and Esther Pissarro by the distinguished collectors Stella and Alexander Margulies. In correspondance held in the Ashmolean Museum, Oxford, Stella writes to Lucien Pissarro that she is already the proud owner of one of his works and would like to visit him with a view to acquiring another. In a letter dated 23rd October 1941, Stella Margulies writes: 'I can assure you that it has been a very great pleasure, for both of us to meet the happy family 'Pissarro', and it will always be a very happy memory to us. I do hope this beastly war will soon finish and we shall have an opportunity of meeting you more often'. It was evidently a very positive encounter, with the Margulies purchasing works by both Camille and Lucien to add to their collection.


Mao (Mao) - Andy Warhol


















Mao (Mao) - Andy Warhol
Coleção privada
Serigrafia - 91x91 - 1972

“If Warhol can be regarded as an artist of strategy, his choice of Mao as a subject - as the ultimate star - was brilliant. The image of Mao taken from the portrait photograph reproduced in the Chairman's so-called Little Red Book, is probably the one recognised by more of the earth's population than any other - a ready-made icon representing absolute political and cultural power. In Warhol's hands, this image could be considered ominously and universally threatening, or a parody or both.”
Warhol’s portraits of Chairman Mao are undeniably among the most historically potent, culturally significant, and iconic works of the twentieth century. Fixing the observer with a gaze that is both utterly penetrating and totally elusive, Warhol’s universally recognisable portraits of Mao command our full attention with a provocative bravura that rivals that of his quintessential Pop images of Campbell’s Soup Cans and Marilyn Monroe.
Following the end of the Chinese Civil War in 1949, the People’s Republic of China renewed relations with the United States by inviting the American table tennis team to the country in 1971. The following year President Nixon made the historic “ice-breaking” visit to the communist nation during what he termed “the week that changed the world”, which amounted to a proliferation of unfamiliar images in the American newspapers. As Warhol remarked in 1972:
"I've been reading so much about China. They're so nutty. They don't believe in creativity. The only picture they have is Mao Zedong. It's great. It looks like a silkscreen."
A couple of months later, the artist created the ten screenprints based on the official portrait of the Chinese communist leader; the image was originally illustrated on the cover of the widely circulated 1966 publication Quotations from Chairman Mao Tse-Tung, also known as the Little Red Book. With an estimated print run of over 2.2 billion, the book was disseminated to classrooms, government officials and public spaces throughout China and the image of Mao was copied endlessly.
Warhol’s enduring fascination with fame and celebrity urged him to choose Mao as a subject. American writer Bob Colacello, who worked alongside Warhol for twelve years at Interview magazine, later remarked:
“It began with an idea from Bruno Bischofberger… Bruno’s idea was that Andy should paint the most important figure of the twentieth century”. Originally, Bischofberger suggested Albert Einstein because of his acclaimed Theory of Relativity; however for Warhol, fame was more important: “That’s a good idea but I was just reading in Life magazine that the most famous person in the world today is Chairman Mao. Shouldn’t it be the most famous person, Bruno?”
The Mao portrait is famous not because of its quality, or its depth of character, but because of its ubiquity. More than the individual, it was the mechanism of fame that fascinated Warhol, the degree to which celebrity consumes creativity by repeating one and the same image to a point of banality.
In the portrait, unlike other Soviet Leaders, Mao does not look off to the side, seemingly engrossed in a revolutionary scheme; instead he stares straight into the eyes of the viewer. He can thus be compared to the subjects in imperial portraiture and he emerges with the same god-like status. However, in Warhol’s version, Mao is presented with as much glamour as Marilyn; he is almost in drag. With luscious lips, highlighted cheeks and shadowed lids, Warhol undermines the imperious gravitas, transforming him into an innocuous celebrity pop star. Even Mao’s mole under his lips takes on an appearance of a Marilynesque beauty spot.
By using a system of repetition, yet with each work possessing individual schemes of vivid Pop colours, Warhol places himself in a position of ultimate authority over Mao’s depiction; he subverts the careful curation of Mao’s pictorial portrayal, evoking a style that is entirely at odds with the firm dictatorial presence the portrait was intended to convey.
The mass effect of repetition and slight variation, which Kirk Varnedoe called the “the array”, is precisely what that one can revel in when viewing the complete portfolio of Mao. Though each portfolio of ten was published as a single work of art, they have frequently been disassembled over the years. Here, much more effectively than the individual works are able, the group imposes itself on the viewer who must take in its uniformity and variety simultaneously.
Decades after its inception, Varnedoe endeavoured to capture the experience of looking at and thinking about “the array”: it is a “pleasure of exacerbated and lingering uncertainties… No summation or paraphrase anyone will ever write of it, nor any theoretical web to be spun around it, is ever even remotely likely to be anything like the panoply of things it effortlessly is all at once: hot, cold, heartless, funny, lively, boring, sad, outrageous, economical, memorable, vicious, stupid, sophisticated, crass and more”.
The set of ten screenprints, through their multiplicity, enable a duality of interpretations. While Warhol’s Marilyn sought to expose the power of the mass media in simultaneously idolising and commodifying popstars, this set of portraits exposes the potency of the Chinese propaganda machine to apotheosize a powerful political persona. Here, Warhol uncovered the shared goals of both societal models: the power of the capitalist free market driven by press and advertising, and its direct antithesis, the communist model that sought absolute political and cultural control by the same means. This is Warhol at his very best: controversial and witty, showcasing the contradiction between infamy and celebrity, complicity and criticism, and the paradoxical levels of reality and superficiality in our culture.
In total, Warhol executed an ambitious 199 Mao paintings in five set scales across five individual series between 1972-73. Usually the unique work came first, with the prints to follow. Significantly the present Mao portfolio was conceived initially in the edition form.
Nota do blog: Série com 10 serigrafias de Mao.


 

quinta-feira, 10 de março de 2022

Filosofia de Internet - Humor


 

Filosofia de Internet - Humor
Humor

Nota do blog: Essa é a atual geração de "profissionais de vendas"...

Filosofia de Internet - Humor


 

Filosofia de Internet - Humor
Humor

Nota do blog: Nem assim o Brasil ficava perto da Europa...rs.

Vista do Centro, 1952, São Paulo, Brasil


 

Vista do Centro, 1952, São Paulo, Brasil
São Paulo - SP
Fotografia

Usina da Força e Luz, Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil




Usina da Força e Luz, Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil
Porto Alegre - RS
Hugo Freyler
Fotografia - Cartão Postal


A Companhia Força e Luz iniciou, no dia 10 de março de 1908, a circulação de bondes de tração elétrica nas linhas Menino Deus, Glória, Teresópolis e Partenon. Para o suprimento da energia dos bondes foi instalada a Usina Força e Luz, na esquina das ruas Voluntários da Pátria e Coronel Vicente. Após um ano de funcionamento, a Usina já permitiria a substituição da iluminação pública com lampiões a querosene por seiscentas lâmpadas incandescentes.


Antiga Fazenda Baixadão, Atual Jardim Paiva, 2004, Ribeirão Preto, São Paulo, Brasil

 


Sede original.


Sede nova, foi reformada e atualmente é uma UBDS.


Colônia.


Terreiro e aqueduto.



Antiga Fazenda Baixadão, Atual Jardim Paiva, 2004, Ribeirão Preto, São Paulo, Brasil
Ribeirão Preto - SP
Fotografia


quarta-feira, 9 de março de 2022

Capela Santo Antônio Pão dos Pobres / "Santo Antoninho", Ribeirão Preto, São Paulo, Brasil

 






Capela Santo Antônio Pão dos Pobres / "Santo Antoninho", Ribeirão Preto, São Paulo, Brasil
Ribeirão Preto - SP
Fotografia


Texto 1:
Quem passa pela Avenida Saudade, na altura do núme­ro 200, verá um cenário de demolição e uma resistente igrejinha. Construída entre os anos de 1892 e 1898 e fundada em 13 de junho de 1903 pelo Padre Euclides Carneiro, a Igreja Santo Antônio Pão dos Po­bres ou "Santo Antoninho", como é conhecida, é um dos monumentos mais antigos da cidade – é a mais antiga igre­ja, em pé, de Ribeirão Preto.
Visivelmente, o prédio pede socorro e restauro para manter viva parte da história da cida­de. Mas o tombamento do edifício, necessário para essa proteção histórica e cultural, pode ser também uma difi­culdade nesse processo, que se arrasta há anos.
Prova disso é que o edifí­cio ao lado da Igreja, a Casa da Amizade, que foi sede da Academia Ribeirão-pretana de Letras Jurídicas, fundada pelo escritor, jornalista, advogado e historiador Rubem Cione, que morreu em 2007, aos 89 anos, e que também era tombado, hoje não existe mais. Depois de um incêndio em 2019, sua estrutura foi comprometida. Recentemente foi demolida ir­regularmente.
Defensor do restauro, o padre Gilberto Kasper disse que o prédio sofre problemas e sérios riscos estruturais. Reitor da Igreja desde 2008, Kasper sonha em transformar o local em um espaço cultural ecumênico de espiritualida­de. Mas se diz “muito cansa­do, pois são muitos anos de promessas não cumpridas”.
A Igreja de Santo Antoni­nho e a Casa da Amizade fo­ram tombadas pelo Conselho de Preservação do Patrimônio Cultural – CONPPAC, em 2009. Kasper diz que nunca foi comunicado e que o tomba­mento foi provisório.
“Fiquei sabendo do tom­bamento por acaso numa reu­nião de casais. Comecei, então, a procurar o CONPPAC e par­ticipei de incontáveis reuniões, seja na Casa da Cultura, seja na própria Igreja”, lembra Kas­per alegando que as tentativas foram infrutíferas.
“A estrutura da igreja preci­sa de reformas. O engenheiro José Roberto Romero já levan­tou o que precisa ser reforma­do ou reparado nas paredes, como rachaduras e infiltra­ções. Nossa preocupação é o destino do terreno onde era a Casa da Amizade [demolido]: o que construirão lá? Depen­dendo da construção, as es­truturas da Igreja ficarão com­prometidas?”, indaga o padre.
Articulista do jornal "Tribuna Ri­beirão", o padre escreveu três artigos em fevereiro passado, nos quais conta o imbróglio, a burocracia, história e situação da Igreja e suas dificuldades.
“Faz 14 anos que tento, sem êxito, restaurar a Igreja Santo Antoninho. Hoje o cenário e o paisagismo visto de todos os lados do Templo são depri­mentes. Não tenho a pretensão de transferir responsabilida­des. Porém, a burocracia e cer­ta dificuldade de mais sérias políticas públicas, em nada contribuiu para que as obras da Santo Antoninho, rouba­da 24 vezes nesses 14 anos, se concretizassem”, diz Kasper em uma das partes no pri­meiro da série de três artigos publicados no "Tribuna Ri­beirão".
“Penso que se a Igreja fosse destombada, já que a Casa da Amizade sumiu, poderíamos colocar nosso projeto de restau­ro em prática”, finaliza Kasper.
Procurado, o engenheiro José Roberto Ro­mero disse que um projeto de restauro foi enviado para análi­se do CONPPAC, “porém sem retorno do que é possível ou não de restauração”. “Em reu­nião com nosso grupo técnico concluímos que também acei­tamos um projeto do CON­PACC, para restauração, após análise técnica e econômica”.
Em fevereiro de 2018, portanto antes do incêndio, o promotor do Meio Am­biente, Ramos Lopes Neto, apresentou uma Ação Civil Pública questionando na Justiça a falta de manutenção nos prédios da Casa da Amizade e Igreja Santo Antoninho.
Denunciou ainda que a prefeitura era omissa no dever constitucional de pre­servar o patrimônio cultural local, além de não ter procedido ao tombamento definitivo do imóvel e que a situação não poderia continuar, pois implicaria no agravamento da degradação de impor­tante patrimônio histórico e cultural de Ribeirão Preto.
O padre Gilberto Kasper diz que a Arqui­diocese de Ribeirão Preto se defendeu no referido processo. “A igreja está aberta e realiza trabalhos com a população. Eles cobram intervenções nas edificações, mas o tombamento provisório me impe­de”, alega, apontando incoerência.
Questionada sobre o assunto a prefeitura de Ribeirão Preto comunicou por meio de sua assessoria que “a Secretaria de Infraestrutura informa que o local é uma área particular. Informa ainda que já implantou medidas protetivas, porém para demais restauros e obras cabe [sic] ao proprietário a execução”.
Procurado, o presidente do Conselho de Pre­servação do Patrimônio Cultural – CONPPAC, o arquiteto Cláudio Bauso, disse que o prédio da Igreja de Santo Antoninho está tombado no órgão desde 2012.
Bauso disse ainda que a demo­lição na Casa da Amizade, que foi a sede da Academia Ribeirão­-pretana de Letras, foi criminosa. “Não houve autorização da pre­feitura e nem do CONPPAC”. Mas, responsabiliza a prefeitura por falta de fiscalização e omissão.
Bauso afirmou ainda que na última semana foi notificado pela Justiça que o quarteirão inteiro, onde está localizada a igreja, está embargado para obras. “Não é só o tombamento da Casa e da Igreja. Os prédios vizinhos estão em área de ambiência e não po­deriam ser demolidos. Uma juíza viu a situação, abriu inquérito e pediu informações ao CONP­PAC. A Secretaria da Cultura foi notificada pelo CONPPAC dessa decisão de embargo. Nada pode ser feito lá”, ressaltou.
Ao ser indagado sobre sua posi­ção quanto ao restauro, o presi­dente diz que é favorável. “Lógi­co que o CONPPAC é favorável ao restauro, para proteger e cessar qualquer tipo de degradação que o edifício possa estar sofrendo… mas até essa data não houve nenhum projeto, solicitação ou contato, nem por telefone, com o Conselho”. Quanto a possíveis riscos estruturais do prédio, Bauso disse que isso depende de um laudo de engenheiros e que o CONPPAC não presta esse tipo de serviço.
Texto 2:
A Igreja Santo Antoninho Pão dos Pobres corre o risco de desabar: Nossa provisão como Reitor da Igreja Santo Antônio, Pão dos Pobres data de 17 de abril de 2008, assinada por Dom Joviano de Lima Júnior, SSS, então Arcebispo Metropolitano de Ribeirão Preto. Chegamos para a primeira celebração dominical no dia 20 de abril de 2008. Em 2013 nosso atual Arcebispo Metropolitano de Ribeirão Preto, Dom Moacir Silva renovou a provisão por “Tempo Indeterminado”!
Portanto faz 14 anos que tento, sem êxito, restaurar a Igreja Santo Antoninho, que deveria ser um Espaço Cultural de Espiritualidade. Hoje o cenário e o paisagismo visto de todos os lados do Templo são deprimentes. Não tenho a pretensão de transferir responsabilidades. Porém, a burocracia e certa dificuldade de mais sérias políticas públicas, em nada contribuiu para que as obras da Santo Antoninho, roubada 24 vezes nesses 14 anos, se concretizassem. Em 2018 formou-se um Grupo de “Amigos da Santo Antoninho”, que infelizmente não evoluiu em seu real propósito de nos ajudar com o restauro. Para salvaguardar o patrimônio “tombado”, investimos em segurança e o último roubo com arrombamento da Igreja ocorreu na madrugada de 20 de janeiro de 2020, dia em que chegando para celebrar meus 30 anos de Ordenação Presbiteral me deparei com um cenário horrível: levaram o que puderam, inclusive meu cálice de ordenação sacerdotal. Uma grade que separa a Igreja da Casa da Amizade, hoje totalmente demolida, também foi furtada. Procurada a Delegacia de Polícia na Rua Piracicaba para o registro de Boletim de Ocorrência, aguardamos até hoje um retorno, que muito gentilmente nos atendeu, mas que depois nos esqueceu.
A Igreja anteriormente denominada Capela foi elevada à categoria de Reitoria no dia 15 de agosto de 1995, sendo seu primeiro Reitor Cônego Arnaldo Álvaro Padovani, falecido dia 1º de junho de 2010. Celebrando o 800º aniversário de nascimento de Santo Antônio que o então Arcebispo Metropolitano de Ribeirão Preto, Dom Arnaldo Ribeiro, reinaugurou a Capela parcialmente reformada, tanto em seu interior como o telhado e o presbitério que estava tomado de cupins em tudo que era de madeira. Cônego Arnaldo com auxílio da Comunidade e da ADVENIAT, Entidade Episcopal Alemã, tornou o espaço novamente usável para perpetuar a tradição da Família Proença da Fonseca, que no item 8º do Testamento “legou a Capela à Arquidiocese de Ribeirão Preto…”.
A Igreja Santo Antônio, Pão dos Pobres nunca ficou “abandonada” ou fechada como alguns imaginam e até denunciam. Me perdoem a ignorância, mas penso que a Arquidiocese de Ribeirão Preto ou pelo menos eu como responsável direto sobre a conservação do Templo, deveria ter sido notificado do tombamento provisório ocorrido em 2009 e confirmado pelo CONPPAC. Fiquei sabendo do tombamento por uma querida advogada, Dra. Cristina, de saudosa memória, numa reunião de Equipe de Nossa Senhora. Ela, me perguntando onde eu estava trabalhando, respondi com muito entusiasmo, de que havia recebido a missão de evangelizar o amado povo e restaurar a Igreja Santo Antoninho, Pão dos Pobres. A Dra. Cristina me disse que não desejava me decepcionar, mas que a Igreja juntamente com a Academia Ribeirãopretana de Letras Jurídicas e o Mosteirinho aos fundos da Igreja haviam sido tombados e que qualquer reforma ou restauro precisaria da autorização do CONPPAC, sob o risco de as obras serem embargadas. Já a “Casa da Amizade” e não da “Saudade” como alguns afirmam, datada de 1957, não sendo da responsabilidade da Arquidiocese de Ribeirão Preto e sim da Academia Ribeirãopretana de Letras Jurídicas ficou sob o zelo do então Inventariante Dr. Rubens Cione e após seu falecimento de seu filho, Dr. José Arnaldo Vianna Cione.
A Arquidiocese de Ribeirão Preto por meio de seu Reitor, Pe. Gilberto Kasper, desde o dia 17 de abril de 2008, buscou junto ao Poder Executivo, naquele ano o Prefeito Municipal, Dr. Welson Gasparini e seu Secretariado Competente soluções para a preservação e melhorias da Igreja, a saber, a instalação de água, a adjudicação do Prédio da Igreja da Casa da Amizade e do Mosteiro que se encontra desde há muitos anos ocupado por duas Famílias que entram pela Rua Rio de Janeiro e ocupam 22 metros de corredor à direita de quem entra no Átrio da Igreja e 11 metros de fundos, ocupando, assim o Jardim Interno nos Fundos da Igreja, bem como um quartinho sobre a salinha que serve de sacristia da mesma Igreja. Afirmam que pagam aluguel ao Inventariante.
Muitas foram as idas e vindas, visitas ao Conselho de Preservação do Patrimônio Cultural (CONPPAC) e da Presidência deste à Igreja nas pessoas de suas duas Presidentes: Dra. Cláudia Morroni e Profª Dulce Palladini. Participamos de reuniões, alguns estagiários de Arquitetura, também Membros do CONPPAC fizeram alguns Projetos de Restauro tanto da Igreja como da Casa da Amizade. Tanto a Secretaria da Cultura como o CONPPAC sempre afirmaram que o restauro teria de ser realizado no conjunto: casa, igreja e mosteirinho.
Depois de cinco anos, cinco meses e trinta e cinco dias obtivemos em agosto de 2012, das mãos da então Prefeita Municipal a autorização para a construção de dois banheiros no corredor lateral, sem descaracterizar a fachada do Templo. Depois de inúmeras promessas não cumpridas da execução da construção dos banheiros, conseguimos, com recursos próprios de alguns fiéis, inaugurá-los em setembro de 2013.
Nós reconhecemos o valor mais histórico do que arquitetônico da Igreja Santo Antônio, Pão dos Pobres. Por isso mesmo sempre ouvimos as Presidentes do CONPPAC antes de tomarmos qualquer providência, como por exemplo trocar duas portas de lata por duas portas de madeira, seguindo o estilo da porta central do Templo. No ano de 2012 a Igreja sofreu quatro arrombamentos. Os vândalos entraram pela Casa da Amizade e arrombaram os vitrais que ficam quatro metros de altura. Com os pés arrombaram as duas portas de lata: uma lateral e outra na sala de atendimento nos fundos da Igreja. Profanaram o Santíssimo Sacramento, arrancando da coluna o sacrário, espalhando a Sagrada Eucaristia pela Igreja, levaram o som, como microfones e caixas amplificadas, cálices, jarro de batizados, tapetes entre outras alfaias litúrgicas. Parte do furtado, a Polícia Civil conseguiu nos devolver. Apenas o jarro de batizados e um cálice com patena, folhados em ouro.
Ganhamos um cavalo de raça, que vendido rendeu o muro provisório construído entre a Igreja e a Casa da Amizade. Este muro foi sugerido e orientado pela própria Presidente do CONPPAC, Profª Dulce Palladini, para a preservação de nosso Patrimônio, já que a Casa da Amizade ficara vulnerável, sem nenhuma segurança, e servia de ingresso de vândalos que nos furtavam. Desde que construído o muro provisório, os problemas de arrombamentos diminuíram. Continuaram furtando cabos de energia elétrica, torneiras e similares dos banheiros e artigos de bronze, como o sino na Igreja. O alpendre da Casa da Amizade hospedava dependentes químicos. Depois do sinistro incêndio da parte frontal e do alpendre da casa no dia 7 de setembro de 2019, o Inventariante alegou falta de recursos para a reconstrução e disse ter passado o patrimônio à Prefeitura Municipal. Enquanto não conseguíamos autorização do CONPPAC para restaurarmos a Igreja, a Casa dos Advogados doado à Prefeitura começou a ser simplesmente demolida. A incoerência consiste de que casa e igreja eram, segundo o CONPPAC tombados numa única lei e que deveriam ser restaurados simultaneamente. Nunca conseguimos selar acordo algum com o Inventariante para o tal restauro conjunto! Daí a frase repetida, e não sem razão: “Tudo o que em Ribeirão Preto o CONPPAC tomba, cai”! Basta constatar o que dizem ser tombado. A Prefeitura nos impede de preservar a Igreja, mas manda demolir a Academia? Que planejamento é esse?
Nesses últimos 14 anos de nossa chegada até os dias de hoje, nos empenhamos para preservar o Patrimônio e só não o restauramos ainda, porque o CONPPAC permaneceu desativado por alguns anos. Pelo que soubemos, foi reorganizando em 2018. A Secretária da Cultura, em nome do Prefeito Municipal, empossou um grupo de pessoas formidáveis, competentes e comprometidas com os bens culturais de nossa cidade. Mas não demorou e fomos assolados pela Pandemia.
Projetos de restauro da Igreja foram apresentados inúmeros ao CONPPAC, que não nos retornou positivamente. Nosso arquiteto Anderson Abe procurou incansavelmente o CONPPAC com projetos de restauro atualizados, sem êxito. Quando muito, encontrava na Casa da Cultura somente um simpático Guarda, porém ninguém do CONPPAC propriamente dito. Havia uma promessa de restauro tanto da Casa da Amizade como da Igreja Santo Antônio, Pão dos Pobres, que nos “iludiu” pelo menos ao longo de oito anos. Conforme o próprio testamento contempla, depois de um acerto com uma Construtora que assuma a construção de um Prédio em terrenos do Espólio na Rua Rio de Janeiro com o nome da Família Proença da Fonseca, pela preservação do Templo e do Mosteirinho, a mesma deveria contribuir com o restauro de ambos. Palavras repetidas inúmeras vezes pelo atual inventariante, Dr. José Arnaldo Viana Cione.
No ano de 2021, um Senhor chamado Jesus, como zelador da Casa da Amizade, me disse ter sido contratado pelo Dr. José Arnaldo Vianna Cione, para zelar tanto pela Casa como pelo vasto terreno que a rodeia. Já a Zeladora da Igreja, que se esmera incansavelmente para deixar nossa Igreja sempre limpa, para acolher as pessoas que participam das Missas Dominicais, dos Batizados, das reuniões da Pastoral da Pessoa Idosa e dos Enfermos que atendem 268 Famílias por mês e pelos Participantes do Estudo Bíblico Mensal que realizamos, é a Senhora Antônia de Pádua Salermo.
A imprensa, sempre que se referiu a Patrimônio Tombado em nossa Cidade de Ribeirão Preto, nunca considerou o Tombamento Provisório seja da Casa da Amizade, na Avenida Saudade, 222, como da Igreja Santo Antônio, Pão dos Pobres, na Avenida Saudade, 202. Desde que obtivemos a Escritura separada da Casa da Amizade, graças ao Dr. João Gandini, enquanto ainda era juiz ativo, passamos a ter o número 202 e não mais 222. Os recibos da CPFL e do DAERP vêm com o número 202 e não mais 222. Nossa Igreja “tombada” só foi notícia quando tantas vezes arrombada. Era também lembrada, quando no dia 25 de julho, procedíamos a Bênção dos Motoristas diante dela. A Igreja Santo Antônio, Pão dos Pobres nunca foi mencionada e valorizada seja pelo CONPPAC seja pela Imprensa, quando trata de Tombamentos na Cidade. Só se referem a grandes obras no Centro da Cidade e aos Museus que igualmente tombados, estão literalmente caindo e apodrecendo. Nossa Igreja está sendo sim, muito bem cuidada e embora, não restaurada, é acolhedora para “perpetuar a tradição religiosa” da Família doadora Proença da Fonseca!
Finalmente penso que se nossa Igreja não fosse tombada, já teríamos conseguido junto à Comunidade um restauro digno da colocação de sua pedra fundamental em 13 de junho de 1892.
Ao Poder Público nunca solicitamos auxílio de verba para restaurar nossa amada Santo Antoninho. Para isso foi criado um Grupo de “Amigos da Santo Antoninho”. O que nos deixa desolados, é a inércia, são as dificuldades impostas por parte da Prefeitura Municipal, suas Secretarias como a do Meio Ambiente, da Cultura, Limpeza Urbana que ao invés de servir a Comunidade, implica até mesmo com a poda de uma árvore “Farinha Seca”, cujas folhas entopem as calhas e rufos do Salão Paroquial da Igreja Santa Teresa D’Ávila do Jardim Recreio. Quando emitimos algum elogio aos serviços prestados, e o fazemos sem demagogia, a resposta seja do Prefeito Municipal, seja de sua assessoria é imediata. Quando reclamamos ou solicitamos algum serviço um pouco mais complexo, ficamos sem resposta. Há alguns Servidores Públicos muito dedicados e zelosos. Já os que os coordenam nem sempre contemplam as reais necessidades da Comunidade. Elencam dificuldades, citam leis descabidas e não atendem como deveriam, os cidadãos que em última análise pagam seus salários, com os impostos nada baixos, cobrados a cada ano com aumentos consideráveis. Conclamo, finalmente, que reflitamos sobre o que penso alto e subscrevo em forma de desabafo e a busca de nossa consciência cidadã! Texto do Pe. Gilberto Kasper.
Nota do blog: A imagem inicial do post não deixa espaço para dúvidas: o futuro da capela não é promissor, deve acabar caindo e sendo demolida como os prédios vizinhos. Existe uma regra não escrita na cidade: "tudo que é tombado, cedo ou tarde, acaba caindo ou sendo demolido". O caso da "Santo Antoninho" não representa nenhuma novidade, é apenas mais um dos crimes praticados contra o patrimônio e memória da cidade...

Estação Sucuri, Cia. Mogiana de Estradas de Ferro, 1910, São Simão, São Paulo, Brasil







Estação Sucuri, Cia. Mogiana de Estradas de Ferro, 1910, São Simão, São Paulo, Brasil
São Simão - SP
Fotografia


A Estação de Sucuri foi aberta em 1899 e fechada em 25/02/1971, com a desativação do trecho e inauguração da variante Tambaú-Bento Quirino, bem próxima ao leito antigo.
Hoje o prédio é uma moradia, tendo sido reformado e perdido várias de suas características originais.




 

Cine Mococa, Mococa, São Paulo, Brasil

 










Cine Mococa, Mococa, São Paulo, Brasil
Mococa - SP
Fotografia


No final da década de 50 Mococa ganhou uma das maiores salas de cinema do Estado de São Paulo, com o nome de Cine Mococa, que se tornaria o mais tradicional da cidade, disputando o público com o Cine Theatro Central.
Após longos anos de prosperidade, o Cine Mococa entrou em crise no final dos anos 90, com grandes possibilidades de fechamento, mas com o apoio da sociedade através de uma campanha para captar associados, o Cine Mococa S/A se reergueu e hoje se mantém como um patrimônio cada vez mais vivo da cidade de Mococa e de toda região.
Nota do blog: Um dos raros cinemas com "cara de antigamente" que conseguiram sobreviver a crise, ao advento do VHS, DVD, TV a cabo, streaming, pirataria. Algumas das imagens acima são verdadeiras viagens no tempo, reparem nas primeiras fileiras de cadeiras, ainda são as de antigamente, diferente das novas ao fundo. A fachada também é maravilhosa, refletindo a arquitetura da época.