segunda-feira, 4 de setembro de 2017

Cartaz de Propaganda da Revolução Constitucionalista de 1932, "Abaixo a Dictadura", Estado de São Paulo, Brasil

                                                                 

Cartaz de Propaganda da Revolução Constitucionalista de 1932, "Abaixo a Dictadura", Estado de São Paulo, Brasil
Estado de São Paulo - SP
Propaganda da Revolução Constitucionalista 1932
Cartaz / Poster



domingo, 3 de setembro de 2017

Rosas (Roses) - Vincent van Gogh

                                                         
Rosas (Roses) - Vincent van Gogh
Metropolitan Museum of Arts Nova York Estados Unidos
OST - 93x74 - 1890

On the eve of his departure from the asylum in Saint-Rémy in May 1890, Van Gogh painted an exceptional group of four still lifes, to which both the Museum's Roses and Irises (58.187) belong. These bouquets and their counterparts—an upright composition of irises (Van Gogh Museum, Amsterdam) and a horizontal composition of roses (National Gallery of Art, Washington, D.C.)—were conceived as a series or ensemble, on a par with the earlier Sunflower decoration he made in Arles. Traces of pink along the tabletop and rose petals in the present painting, which have faded over time, offer a faint reminder of the formerly more vivid "canvas of pink roses against a yellow-green background in a green vase."



Rosas / Vaso com Rosas (Roses / Vase with Pink Roses) - Vincent van Gogh


                                 
Rosas / Vaso com Rosas (Roses / Vase with Pink Roses) - Vincent van Gogh
National Gallery of Art Washington D.C. Estados Unidos
OST - 71x90 - 1890


Roses was painted shortly before Van Gogh's release from the asylum at Saint–Rémy. He felt he was coming to terms with his illness—and himself. In this healing process, painting was all–important. During those final three weeks of his recovery, he wrote his brother Theo, he had "worked as in a frenzy. Great bunches of flowers, violet irises, big bouquets of roses..."
This is one of two rose paintings Van Gogh made at that time. It is among his largest and most beautiful still lifes, with an exuberant bouquet in the glory of full bloom. Although he sometimes assigned certain meanings to flowers, Van Gogh did not make a specific association for roses. It is clear, though, that he saw all blossoming plants as celebrations of birth and renewal—as full of life. That sense is underscored here by the fresh spring green of the background. The undulating ribbons of paint, applied in diagonal strokes, animate the canvas and play off the furled forms of flowers and leaves. Originally, the roses were pink—the color has faded—and would have created a contrast of complementary colors with the green. Such combinations of complements fascinated Van Gogh. The paint is very thick—so thick that both rose paintings were left behind when Van Gogh left Saint–Rémy on May 16, 1890. As he explained to Theo, "these canvases will take a whole month to dry, but the attendant here will undertake to send them off after my departure." They arrived in Auvers by June 24.

Mulher de Branco no Jardim, Sainte-Adresse, França (Femme en Blanc au Jardin) - Claude Monet

                                           
Mulher de Branco no Jardim, Sainte-Adresse, França (Femme en Blanc au Jardin) - Claude Monet
Sainte-Adresse - França
Museu Hermitage, São Petersburgo, Rússia
OST - 82x100 - 1867



Femme en blanc au jardin, cuja tradução portuguesa é Mulher de Branco no jardim ou somente Mulher no jardim, é uma pintura do impressionista Claude Monet. Datado de 1867, é um óleo sobre tela, actualmente conservado pelo Museu do Hermitage, em São Petersburgo, na Rússia.
O quadro retrata uma mulher vestida de branco, sob a sombra do seu guarda-sol, de pé sobre a relva de um jardim, apreciando as flores. A tela exibe uma rica paleta de cores, baseada no verde, e um domínio soberbo sobre a luz e a conjugação desta com os elementos naturais.
A modelo do quadro é Marguerite Lecadre, prima do artista, e o jardim pertence à casa da modelo, em Le Havre, onde Monet e a família estavam hospedados e onde, dez anos antes, em 1857, tinha falecido a mãe de Monet.
A pintura é uma das mais célebres deste período de Monet, cujo interesse se voltava para mulheres em convívio no jardim. Femmes au jardin antecede esta pintura, e as duas antecedem o Impressionismo, criado em 1873. Neste quadro notam-se vagas passagens características da técnica impressionista que Monet exploraria após a formação oficial do grupo.
This is a very early Impressionist work by the group's leader, Claude Monet. The sunlight which floods the paintings of the Impressionists - who did most of their painting out of doors, directly from nature - here plays the central role. Monet spent his childhood in Le Havre, which he periodically visited. The Le Coteaux estate at Sainte-Adresse near Le Havre belonged to Monet's cousin, Paul-Eugene Lecadre. Settling here in the summer of 1867, the artist painted several landscapes in the garden of the estate, of which "Woman in the Garden" is of central importance. Dressed in the fashion of the day, the figure of a lady was posed by Lecadre's wife. This lonely silhouette introduces an elegaic, sorrowful note into the painting whilst the bright, light area of the dress plays in important role in the balancing the composition and in demonstrating the interrelationship of light and colour.

Amanhecer (Amanhecer) - José Ricardo

                                                         
Amanhecer (Amanhecer) - José Ricardo
Coleção privada
OST - 70x90

Estação da Luz, São Paulo, Brasil

                                                         
Estação da Luz, São Paulo, Brasil
São Paulo - SP
Fotografia

Cartaz de Propaganda da Primeira Guerra "Your Country Needs You", Inglaterra - Alfred Leete

                                                   

Cartaz de Propaganda da Primeira Guerra "Your Country Needs You", Inglaterra - Alfred Leete
Propaganda 


quinta-feira, 31 de agosto de 2017

Festa Escolar no Museu do Ipiranga, São Paulo, Brasil (Festa Escolar no Museu do Ipiranga) - Augustin Salinas y Teruel

                               
Festa Escolar no Museu do Ipiranga, São Paulo, Brasil (Festa Escolar no Museu do Ipiranga) - Augustin Salinas y Teruel
São Paulo - SP
Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo, Brasil
OST - 99x150 - 1912



Augustin Salinas y Teruel (Saragoça, 1860 ou 1862 - Roma, 1923) foi um pintor espanhol do gênero paisagem. No começo do século 20, ele esteve no Brasil e produziu algumas obras. Augustin é irmão do também pintor Pablo Salinas.
O artista estudou nas Escuelas de Comercio, Artes y Oficios de Madri e, mais tarde, na Superior de Bellas Artes. Em 1889, recebeu um prêmio, com o apoio do governo de Saragoça, e estudou na Academia Espanhola de Roma durante três anos. Após este período, Augustin permaneceu na cidade, onde produziu obras que retratavam os costumes e as paisagens italianas.
O pintor viveu alguns anos no Brasil e, durante a sua permanência, participou de exposições e produziu quadros que retratavam paisagens brasileiras, principalmente do Rio de Janeiro. Em São Paulo, entre os quadros que realizou, está o Festa escolar no Ipiranga, de 1912, que retrata a frente do Museu Paulista.

Loggia dei Lanzi, Florença, Itália (Loggia dei Lanzi) - Giuseppe Canella

                                           
Loggia dei Lanzi, Florença, Itália (Loggia dei Lanzi) - Giuseppe Canella
Florença - Itália
Localização atual não obtida
OST - 1847

Arredores de Conselheiro Lafaiete, Minas Gerais, Brasil (Arredores de Conselheiro Lafaiete) - Mauro Ferreira

                                       
Arredores de Conselheiro Lafaiete, Minas Gerais, Brasil (Arredores de Conselheiro Lafaiete) - Mauro Ferreira
Conselheiro Lafaiete - MG
Coleção privada
OST - 46x75