sexta-feira, 4 de outubro de 2019

Panhard-Levassor 7HP Rear-Entrance Tonneau 1901, França





































Panhard-Levassor 7HP Rear-Entrance Tonneau 1901, França
Fotografia


1901 Panhard-Levassor 7hp Rear-Entrance Tonneau
Coachwork by J. Rothschild et Fils "Lightweight"
Registration no. A4281
Chassis no. 3010
Among all surviving automobiles of the pioneering Veteran era, this is one of the most famous. It has an unparalleled history of being cherished from the day it was commissioned and has resided in a handful of notable ownerships throughout its life, better still it is one of that 'rara avis' of named cars.
As confirmed by a copy of its factory record on file, this majestic sporting car, number 3010 was specially ordered by none other than Chevalier René de Knyff on 21st August 1901. Of Belgian nationality, De Knyff was intrinsically connected to the Panhard et Levassor story. He was one of their best, and most well-known racing drivers of the Victorian era of major city to city races, winning 5 of the 18 competed for between 1898 and 1903, having taken over as director of the company on Levassor's death in 1897. This was a snapshot in his career, however, as his place in history is more associated as President of the Commission Sportive Internationale, now better known as the FIA. He was a most appropriate ambassador for the sport, being noted for his sportsmanlike attitude. By way of example Charles Jarrott records that in the 1899 Paris-Bordeaux, when de Knyff chanced upon his adversary Fernard Charron broken down by the side of the road, exhausted and unwilling to continue, de Knyff is said to have offered him a glass of cognac and encouraged him to rejoin the race. When his own car floundered later, Charron won!
De Knyff would have no doubt been delighted with the way his sporty 'about town' Voiture Legère had turned out. This partnership was not to last however, for as recounted in Elizabeth Nagle's Veterans of the Road, a passionate motorist Sir Leslie Bucknall happened to drop by the Works and saw this "dream car" parked there... As told to Nagle, by Bucknall's Chief Engineer J.V.E. Taylor –
"We were informed that it had been made expressly for the Chevalier René de Knyff, director of the firm, and that every piece had been specially selected, tested and finished by their best craftsmen. The bodywork was by Rothschild et Fils, Paris. The body was a tonneau, enameled in a pale Cambridge Blue, whilst the upholstery was scarlet (hunting coat) cloth, which, with a liberal amount of very highly polished brass fittings, mouldings etc. made it, for that time, a most beautiful carriage.
We saw the Chevalier, who was a typical French (sic) aristocrat, spoke perfect English, and received us very cordially, but flatly declined to sell the car for any consideration. This only made Bucknall more determined to have the car somehow, and he urged his request really beyond the limit of politeness. At last the Chevalier told him frankly that if he forced him to sell, it would be at a figure out of all proportion to either the normal price, or the actual cost, which must have been very high.
I have a mental note that Bucknall offered over twice the amount which I regarded as the maximum... Eventually, the two principals retired to a private room, returning after a time to announce the deal completed, the final figure not being stated."
They proceeded to drive the car back to England, Bucknall then going ahead by all accounts to preempt news of his purchase with a normally unapproving Mrs. Bucknall!
As Taylor continued "The naming of the car was the occasion of quite a little ceremony. I had the name plate prepared, and Bucknall's little daughter, Vivienne performed the "christening", which involved a bottle of the best, none of which was allowed to touch the car!". Period images including the one on these pages show the name plate to have been present since those early days.
Strangely, despite the lengths to which he had stretched to purchase her, it was not long before Bucknall placed her on the market, in a comprehensively described advert in The Autocar, the Panhard is described as:
'Panhard-Levassor, the very latest 1901 type, 7 h.p., specially light semi-racing carriage, two months, old in the most beautiful condition, tonneau body for sale ; enameled in light blue and scarlet, red cloth cushions; this carriage is probably the best finished carriage in the world'. Precisely when, or whether this precipitated a sale is not known.
Le Papillon Bleu appears to have been cocooned in this period for the sole time in its life, presumably being outmoded earlier on and no doubt laid up during the war. She surfaces in the mid-1920s, when then owner H. Wallace Simpson of Henley wrote to The Autocar on April 17, 1925, and depicting a current photo of the car, posed the question as to whether this was the oldest car still in use on the roads in Great Britain. By then two dozen years old, he would recount a recent 50-mile journey in the car without any troubles. Its next owner was G. Roger Wakeling, who writing to Motorsport in 1969 in response to an article on Bucknall, recounted acquiring the car from a garage in Henley.
In 1927, the very first commemorative run from London to Brighton took place. Sponsored by the Daily Sketch, 'The Old Crocks Run' as it was termed saw some 51 vehicles travel down the Brighton road, for the first retrospective edition of the event which we all enjoy today 92 years later this weekend. Le Papillon Bleu, piloted by Wakeling was one of those cars, it repeated this for the 1928 edition also and so it has continued to be for more than 60 subsequent editions.
From Wakeling the car would pass to the Veteran Car Club Acquisitions Scheme, being one of the first cars so offered in 1944. Its buyer was Lavenham based enthusiast Alec Hodson, and it would share stable with his Gardener Serpollet for a number of years (the same car that later would pass to George Milligen and was then sold here by Bonhams a few years ago). Its next owner was Clement Shillan of Rochford, who used her on the London to Brighton through the 1950s.
Veteran Car Club President Tom Lightfoot became the car's next custodian and it would remain with him until 1976. His 16 year tenure saw it continue to be exercised on the Brighton Run, albeit piloted by a variety of his friends, including Jean Djaniguian the Vice President of the Club des Teuf-Teuf (1960), as illustrated and Count Bernard de Lassee (1966/1969).
From Lightfoot, the car moved on to Roy Woollett. By this stage the Panhard was in need of some refreshing and Woollett entrusted it to Graham Neale, of Worcestershire to carry out this work. Its cloth interior was reinstated, the car repainted and some mechanical work carried out. Viewed today, the car's 1970s restoration has now aged a little, but remains entirely presentable. Close inspection reveals the distinctive bodywork to be almost entirely of aluminium construction, which would most certainly make it lighter than others of its type. There is no longer a coachwork plate signifying Rothschild, yet the manner in which it is constucted and its well documented history fully endorse the comments by H. Wallace Simpson and J.V.E. Taylor that they were its coachbuilders. By the time that the 'Blue Butterfly' was celebrating the anniversary Old Crocks Run in the late 1920s it had long been converted to Krebbs' 'automatic' carburetor and steering wheel controls. Since the carburetor maker's plate carries the engine number 3010, it seems more than likely was supplied either by the French works, or Acton based UK Panhard Service Agency.
The present owner acquired the Blue Butterfly 27 years ago and has maintained its record on the run, completing the event 25 times since, two particular highlights being the Centenary Run, when Lord Winchelsea, grandson of the original Lord who tore up the Red Flag in 1896 was a passenger, and twenty years later in 2016 when it was exhibited at the Regent Street Motor Show and won the Concours d' Elegance award for 'the car which most embodies the spirit of the veteran era, in composition of the coachwork, paintwork and upholstery'.
7hp Panhards have long been considered as one of the definitive ways to campaign the London to Brighton, and they are rightfully coveted. Their user friendly 'Systeme Panhard' controls make them a good deal more manageable than many of their peers, and then you have the aesthetics, the iconic 'serpentine' radiator, bonnet, large wheels and chain-drive which combine in a beautiful harmony that was copied almost universally before being eclipsed by the Mercedes. Early examples such as this are powered by the iconic Daimler Phenix powerplant on which much of the industry became based.
The logical progression of oldest first in the journey from London to Brighton ensures that a car such of this, while extremely competent and usable entries by merit of their date start within the first 100 cars and are provided with a less congested journey down the Brighton Road.
Of those, this must be the best. After all, how often can one purchase a car that was built specifically for a pioneer Racing Driver and Director of Panhard-Levassor at the time? A generational purchase, Le Papillon Bleu has it all.


Fonte: https://www.bonhams.com/auctions/25446/preview_lot/5305754/

Natureza Morta com Abacaxi (Nature Morte avec un Ananas) - André Dunoyer de Segonzac

Natureza Morta com Abacaxi (Nature Morte avec un Ananas) - André Dunoyer de Segonzac
Coleção privada
Aquarela - 57x79 - 1925

O Ovo ou Urutu (O Ovo ou Urutu) - Tarsila do Amaral


O Ovo ou Urutu (O Ovo ou Urutu) - Tarsila do Amaral
MAM Rio de Janeiro
OST - 60x72 - 1928

Urutu é uma serpente venenosa com dois metros de comprimento, encontrada em algumas regiões do Brasil. Esse seria o significado do nome atribuído à obra de Tarsila do Amaral, elaborada no ano de 1928 e exposta pela primeira vez na Galerie Percier, em Paris. Esta foi a segunda exposição individual da artista, composta por uma série de obras nas quais os bichos aparecem como temas centrais.
Em 'Urutu', a relação mais forte é com o poema de Raul Bopp (1898-1984) 'Cobra Norato', de 1931. Faria uma alusão ao mito da cobra grande, que amedronta os ribeirinhos da Amazônia. Mas, em Tarsila, a serpente marrom do Sudeste aparece na cor rosa, uma de suas preferidas. Ao fazer isso, a artista ressignifica a cobra, trazendo-a para o seu mundo interior. 'O ovo' [L'Oeuf] é o outro título da pintura que se assemelha à obra de René Magritte (1898-1967) 'Lés affinités électives' [As afinidades eletivas], de 1933.
Sabemos que nos anos de 1920 Tarsila transitou muito por São Paulo e Paris, convivendo com artistas consagrados da vanguarda europeia. Perseguia de forma incessante o seu objeto de interesse artístico, o retrabalho dos traumas a partir das memórias infantis. Remetendo à data de 1º de setembro de 1886, com lugar na cidade de Capivari, a memória da cobra lendária, urutu, aparece como retrabalho do medo na saída do útero, o ovo, trauma do seu nascimento.

Casas Ribeirinhas (Casas Ribeirinhas) - Tarsila do Amaral



Casas Ribeirinhas (Casas Ribeirinhas) - Tarsila do Amaral
Coleção privada
OST - 20x26 - 1952

Pintura do gênero paisagem.
No primeiro plano é possível identificar um rio com variações de tonalidades em azul e branco. No quadrante inferior esquerdo, uma vegetação em cor verde, seguida atrás por duas pedras de formato arredondado, uma menor e outra maior, em tons de lilás e laranja, respectivamente.
No quadrante inferior direito, uma vegetação verde dentro do rio, seguido atrás por uma pedra arredondada da mesma cor, e arbustos também em formato redondo.
No segundo plano, a beira do rio é marcado por quatro arbustos verdes em formato arredondado e uma faixa horizontal de areia, em tom alaranjado.
À esquerda, atrás dos arbustos, é possível identificar as folhas de uma bananeira, em tons de verde, e uma pequena casa quadrada, branca, com uma janela azul, e um telhado triangular. Atrás, segue um coqueiro alto, de fino e alaranjado, com folhas verdes. Ao lado direito, há uma casa de formato retangular, com uma porta e uma pequena janela de cor azul. Atrás dela, há dois coqueiros altos, de tronco fino alaranjado e folhas verdes, e folhas de bananeira, também em tons de verde.
No centro da composição há uma casa de formato retangular, em tons de branco, com janelas azuis; e, atrás dela, uma casa mais alta, branca, com uma pequena janela laranja.
No quadrante superior direito, há uma árvore alta, com o tronco fino e alaranjado dividido em dois grandes galhos, e uma copa verde em formato ovalado. Ao lado, uma casa branca com portas e janelas em tons de laranja. Atrás da casa e da árvore há mais dois coqueiros altos, com tronco fino e alaranjado e folhas verdes.
É possível perceber ao fundo da composição dois morros arredondados em tons de azul e branco. O traço forte que determina o contorno dos morros permite identificar o que os separa dos tons de azul e branco que compõem o céu.
As formas geométricas predominam a composição.


Vaso com Flores (Vaso com Flores) - Anita Malfatti



Vaso com Flores (Vaso com Flores) - Anita Malfatti
Coleção privada
OST



A obra, de gênero natureza-morta, representa um vaso com flores de diversas cores e espécies.
O jarro, aparentemente de porcelana, é composto por padrões decorativos florais em tons de branco, amarelo, verde e azul - variações cromáticas típicas das antigas faianças italianas renascentistas.
A profusão de cores e variedade de espécies das flores contidas no vaso de porcelana chamam a atenção: há desde tímidos delfinos azuis e liláses e frésias amarelas a cravíneas em tons de rosa e vermelho. Destaca-se no quadrante centro-direita um crisântemo de cor branca, que parece atrair o olhar do observador.
No quadrante inferior direito consta a assinatura "Anita Malfatti" em cor preta.
Filha do engenheiro italiano Samuele Malfatti e de mãe norte-americana Betty Krug, Anita Malfatti nasceu no ano de 1889, apenas 17 dias depois de proclamada a República, na cidade de São Paulo. Segunda filha do casal, nasceu com atrofia no braço e na mão direita. Aos três anos de idade foi levada pelos pais à cidade de Lucca, na Itália, na esperança de corrigir o defeito congênito. Os resultados do tratamento médico não foram animadores e Anita teve que carregar essa deficiência pelo resto da sua vida. Voltando ao Brasil, teve à sua disposição Miss Browne, que a ajudou no desenvolvimento do uso da escrita e no aprendizado do desenho com a mão esquerda. Essa Miss Browne deve ter sido a educadora norte-americana Márcia P. Browne que assessorou Caetano de Campos na reforma que empreendeu no ensino primário e normal em São Paulo, nos primórdios da República. Miss Browne organizou e foi a primeira diretora da Escola Modelo anexa à Escola Normal.

Construção do Edifício Matarazzo, São Paulo, Brasil

Construção do Edifício Matarazzo, São Paulo, Brasil
São Paulo - SP
Fotografia

Olive Street, 1909, Saint Louis, Missouri, Estados Unidos

Olive Street, 1909, Saint Louis, Missouri, Estados Unidos
Saint Louis - MO
Fotografia - Cartão Postal

Restaurante Caravela, Avenida 23 de Maio, São Paulo, Brasil


Restaurante Caravela, Avenida 23 de Maio, São Paulo, Brasil
São Paulo - SP
Fotografia


Texto 1:
Os recepcionistas do hotel Pullman, entre a Avenida 23 de Maio e a Rua Joinville, na Vila Mariana, estão acostumados a responder à pergunta. Sim, ali ficava a enorme embarcação onde funcionaram múltiplos points da cidade.
A década de 70, com todas as suas novidades e boas histórias para se contar, tem um curioso episódio na cidade de São Paulo. Uma construção bastante exótica fez parte do dia a dia dos paulistas e paulistanos entre 1970 e 1995.
Em plena Avenida 23 de maio, uma das mais movimentadas da cidade, ficou, por 25 anos, uma caravela. Presente próxima ao viaduto Tutóia ela tinha o estilo das embarcações do século XVII e foi palco de diferentes empresas. No começo de sua história, em 1970, ela tinha um objetivo claro: ser um restaurante temático chamado de “A Caravela”.
Como era de se esperar, a construção de 4.500 metros chamou a atenção dos paulistanos e, por muito tempo, foi um restaurante de sucesso atraindo clientes de toda a cidade. Embora seus frequentadores gostassem muito do local, a opinião externa acreditava que a caravela era, na verdade, uma “aberração” para a aparência da cidade.
No ano de 1984, o projeto de restaurante foi abandonado e a caravela passou a ser uma danceteria, afinal, os anos 80 e 90 ficaram famosos pela febre desses estabelecimentos. Seu nome também foi modificado e passou a ser conhecida como Latitude 3001. Inaugurada em setembro de 84, ela tinha um palco grande para shows de rock, além de locais mais ambientados, como sala de jogos, pista de dança para som eletrônico, pizzaria e, até mesmo, um restaurante para 200 pessoas.
Não eram incomuns, também, intervenções com atores caracterizados que simulavam duelos e ataques de piratas em todos os ambientes da casa. No final da década de 80 aconteceu uma última tentativa para usar o espaço da caravela como entretenimento. Ela foi reaberta com o nome de Lamba Reggae, nome que tentava aproveitar a onda da lambada que dominava o Brasil naquela época.
A iniciativa não deu certo e a caravela não conseguiu mais sobreviver como casa noturna e passou por vários segmentos depois: casa de material de construção e um horrível lava-rápido. O edifício foi demolido em 1995 e colocou fim a uma das mais estranhas histórias de um edifício da cidade de São Paulo.
Texto 2:
Ancorada no nº 3001 da avenida, esquina com a Rua Joinville, próxima ao Viaduto Tutóia, foi construída em 1970 — lembrando o formato de um galeão espanhol para ser um restaurante temático. Com o nome "A Caravela", sua óbvia especialidade eram...frutos do mar! Em 1984, após uma radical e custosa reforma o espaço foi ocupado pela danceteria "Latitude 3001" que funcionou até 1989 e o ponto se transformou no "Lamba Reggae" aproveitando a onda da lambada que contaminou o Brasil. Não sobreviveu muito tempo e afundou. A caravela ainda abrigou uma casa de materiais de construção e até um lava-rápido. Naufragou em 1995 quando foi demolida e atualmente o edifício que a substituiu hospeda o hotel Pullman São Paulo Ibirapuera.

Praça Rui Barbosa, Curitiba, Paraná, Brasil


Praça Rui Barbosa, Curitiba, Paraná, Brasil
Curitiba - PR
Foto Postal Colombo N. 31
Fotografia - Cartão Postal


A Praça Rui Barbosa é um logradouro do município de Curitiba, no estado do Paraná.
Na praça está localizado o principal terminal de transporte urbano, unificando várias linhas de ônibus do centro da capital com alguns dos mais importantes bairros, além da principal Rua da Cidadania Matriz de Curitiba, que oferece serviços populares de restaurante, várias lojas comerciais e uma unidade da URBS e o prédio histórico da Santa Casa de Misericórdia de Curitiba.
Seu terreno era um descampado, no qual existia uma vertente conhecida como Olho D'Água dos Sapos, que foi canalizada até um chafariz pelo engenheiro Antônio Rebouças, inaugurado em 1871 no Largo da Ponte (atual Praça Zacarias).
Em 1880, após a abertura da Santa Casa de Misericórdia, o descampado passou a ser chamado Largo da Misericórdia. Com a queda do Império seu nome foi alterado para Praça da República. Apenas na década de 1920 recebeu o nome atual.
Até 1954 foi utilizado para manobras e instruções de recrutas, pois ali existia o quartel do 15º Batalhão de Caçadores. O espaço também foi destinado para exposições variadas, circos, parque de diversões e eventos religiosos. O descampado só foi urbanizado e transformou-se em praça durante a gestão do prefeito Ney Braga, em 1955. Entre a década de 1970 e começo da década de 1990 abrigou o Teatro de Bolso, um dos teatros populares da cidade.
Era o antigo Largo da Misericórdia. Recebeu sua primeira urbanização em 1913, quando passou a se chamar Praça da República. O nome foi mudado para Praça Rui Barbosa, em 1923, após a morte do jurista baiano. Em 1954, recebeu nova reforma e outras alterações ocorreram posteriormente para abrigar os terminais de ônibus e o Mercado.
Fica no Centro de Curitiba, é um bom espaço de lazer e importante centro de conexão de transporte público. A Praça abriga o Mercado Público (oficialmente, Centro Comercial Rui Barbosa) e está cercada por prédios históricos, como a Santa Casa da Misericórdia e a Igreja Bom Jesus.
Seu nome é uma homenagem ao mais importante jurista brasileiro, o baiano Ruy Barbosa, o Águia de Haia e patrono do Senado.

Vista Parcial da Cidade, Uberaba, Minas Gerais, Brasil

Vista Parcial da Cidade, Uberaba, Minas Gerais, Brasil
Uberaba - MG
N. 110
Fotografia - Cartão Postal