sexta-feira, 1 de janeiro de 2021

São Francisco de Assis em Êxtase (Saint Francis of Assisi in Ecstasy) - Doménikos Theotokópoulos El Greco





São Francisco de Assis em Êxtase (Saint Francis of Assisi in Ecstasy) - Doménikos Theotokópoulos El Greco
Coleção privada
OST - 72x54

Of all the Christian Saints it was the founder of the Franciscan Order that El Greco depicted on the greatest number of occasions and with whom the artist’s work is most closely identified. Such was the popularity of the Saint during El Greco’s lifetime that in Toledo alone there were three Franciscan monasteries, including the great San Juan de los Reyes, and a further seven religious institutions dedicated to Saint Francis.
El Greco painted some eleven treatments relating to the life of Saint Francis, many of which exist in several autograph and numerous studio versions. The present painting, however, is one of only three autograph versions of this rarely seen composition by the Greek master. The two other works, published by Wethey as El Greco and studio and dated circa 1590–95, are a painting (oil on canvas, 75 x 57 cm.) in the Musée des Beaux-Arts, Pau, and another (oil on canvas, 110 x 87 cm.) that originally hung in the Capilla de San José in Toledo, which then passed into the collection of the Conde de Guendulain y del Vado, Toledo (when published by Wethey), before being subsequently sold to a North American private collector during the 1990s. It seems likely that all three versions reflect a lost original entirely by the hand of the master.
Wethey also lists nine school versions, only two of which are from the artist’s workshop, whilst the remainder include a copy by Blas Muñoz (signed and dated 1683), today in the Casa del Greco, Toledo, and two later copies in the Academia de San Carlos, Mexico and the Museo de Arte, Sao Paulo, attesting to the enduring popularity of the design.
In common with the majority of the artist’s treatment of the subject, El Greco has created a design of great simplicity in which the Saint is depicted in three-quarter length, with only minimal details to the landscape, a skull – a symbol of man's mortality – placed prominently in the left foreground, with the Saint gazing in ecstasy to the divine light emanating from above. The palette is restricted to a predominance of greys and browns, to add further to the sobriety of the scene and create an ascetic, humble depiction of the Saint that conformed to the spirit of the Counter Reformation, following the Council of Trent (1545–1563) that denounced the excessive adornment of religious imagery.
The present work is close in handling to the version formerly in the Capilla de San José, Toledo, which Wethey gives to El Greco and workshop. The aqueous treatment of the eyes, the use of carmine to the lips, the black outlining of areas such as the hands, the beautiful draughtsmanship and modelling to the skull, the impressionistic brushwork to the habit and freely sketched background are all stylistically consistent with the work of El Greco, as are also the distinctive marks close to the centre right margin where the artist has cleaned his brush during execution of the work.

Santa Maria della Salute e Entrada do Grande Canal, Veneza, Itália (Venice, Santa Maria della Salute and the Entrance to the Grand Canal) - Gaspar van Wittel



 

Santa Maria della Salute e Entrada do Grande Canal, Veneza, Itália (Venice, Santa Maria della Salute and the Entrance to the Grand Canal) - Gaspar van Wittel
Veneza - Itália
Coleção privada
OST - 47x77



Although perhaps not single-handedly responsible, as the great Italian scholar Giulio Briganti claimed, for ‘inaugurating the history of Venetian views’, there is no doubt that the young Netherlander Gaspar van Wittel was of seminal importance in their development. While he spent much of his life in Rome, where he had settled around 1674 and was known as Vanvitelli, he visited Venice on at least one occasion, probably in 1695, and the drawings he made there form the basis for what may be considered among the very first real Venetian vedute or view paintings. There are three such drawings which are preparatory for this composition, which depicts the entrance to the Grand Canal and constitutes one of the most famous of all Venetian vistas. Known to scholars previously only from photographs and thus unseen in public for over fifty years, this elegant painting epitomizes Vanvitelli’s detailed and colourful style. Although his Venetian views such as this were not numerous in type, Vanvitelli’s compositions exercised a profound influence on the succeeding generation of painters of vedute, among them Canaletto and Francesco Guardi.
The view is taken from the centre of the Grand Canal, looking west along it with the great church of Santa Maria della Salute, Baldassare Longhena’s Baroque masterpiece begun in 1631, dominating the left side of the composition. Behind this stands the Gothic Abbey of San Gregorio with its distinctive crested gable. Alongside the abbey can be glimpsed the tower of the Palazzo Venier delle Torreselle, built in the fifteenth century but destroyed in the eighteenth, and the Palazzo Venier dei Leoni. In the background, on the bend of the canal, can be see the campanile of the Church of the Carità, also now destroyed. On the facing side of the Grand Canal we see the Palazzo Corner, today the seat of the Venetian Prefecture, and nearer to us, the Palazzo Tiepolo. The façade of the Salute is bathed in sunlight, and the whole scene is depicted in a clear and even light, with the bustling waterway of the Grand Canal itself alive with gondolas, barges and other craft of all types and sizes.
The exact dates or the length of time spent by Vanvitelli in Venice are not known for certain. According to his biographer Lione Pascoli, writing in the eighteenth century, he stayed briefly in the city in 1677 on his way to Rome. Later it seems that he travelled through Northern Italy on two different occasions; first in 1690 and then in 1694; either of these could have included a stay in Venice although the latter seems more likely. On both occasions he travelled to numerous cities – Florence, Bologna, and Verona amongst others – spending a few months in each place, drawing and painting views there. According to Pascoli, he continued north after staying in Bologna in December 1694, probably arriving in Venice the following spring. In any case, a secure terminus ante quem for Vanvitelli’s presence in Venice is provided by a View of the Molo in the Prado in Madrid, which is signed and dated 1697. Briganti listed six preparatory drawings of Venetian subjects, and at least forty paintings have survived. The last of Vanvitelli’s dated views of Venice is from 1721 (private collection, Prague), and both this and another of 1717 (location unknown) are clearly inscribed stating that they were executed in Rome, probably from drawings done by the artist in situ many years earlier.
In the case of the present painting, no less than three preliminary drawings for this composition have survived. All are today preserved in the Biblioteca Nazionale Centrale Vittorio Emmanuele in Rome and provide an important insight into Vanvitelli’s working methods. Although Laureati does not indicate a date for them, they are very likely related to Vanvitelli’s visit made to the city in 1694–95. The viewpoint is low and must have been taken from a boat near the entrance to the Grand Canal. In the first two drawings, in pen and ink and wash, Vanvitelli carefully defines the details of the architecture, before subsequently adding grey washes in order to establish the requisite areas of light and shadow. In the third and smallest drawing, partly drawn in red chalk, he makes some final detailed adjustments to the perspective in certain areas. All three drawings are squared for transfer and formed the basis for a group of some seven paintings of the same view, all with minor variations in the disposition of the gondolas and other craft as well as the figures. Three (and probably four) of these are of very similar dimensions to the present painting (roughly 45 x 75 cm.): in addition to the present work these are in the Alte Pinakothek in Munich, a private collection, and those sold Cologne, Lempertz, in 2001, and London, Christie’s, in 2003. Of these, two, those in Munich and that sold at Lempertz, are painted on copper, and the remainder on canvas. A larger canvas is recorded by Briganti in the Colonna Gallery in Rome, and a smaller gouache is preserved at Holkham Hall in Norfolk. Only two of the group are dated: the earliest is the copper in Munich, which is dated 1706, and the latest that sold at Christie’s, which is dated 1710 and inscribed ‘Roma’, indicating that it was painted from the drawings after Vanvitelli’s return to Rome. Of the group only the present canvas, that in a private collection and that sold at Lempertz are not known to have had pendants. That in Munich was paired with a View of the Molo, Piazzetta and Palazzo Ducale, the Colonna canvas with a Piazzetta from the Bacino di San Marco, the ex-Christie’s view with a View of San Giorgio Maggiore, while the Holkham gouache formed part of a set of four views including Tevere a San Giovanni dei Fiorentini, The Palazzo Farnese from Caprarola, and The Darsena in Naples.

Os Cartazes da Luta (Fracassada) da URSS Contra o Alcoolismo - Artigo


"Nem Uma Gota"


"Seu Mundo Interior"


 "Não Sou Eu Que Sou Amado Pela Mamãe"


"Vamos Expulsar os Bêbados do Ambiente de Trabalho"


"Passagem Para Outro Mundo"


"Ficou Bêbado, Estragado, Quebrou a Árvore. Está Com Vergonha de Olhar as Pessoas no Rosto"


"Ou [o Bebê], ou [a Vodca]"


“E Falam que Nós Somos os Porcos”


"É Hora de Acabar Com a Festa”


“Socialmente Perigoso”


“Pare, Antes que Seja Tarde”



Os Cartazes da Luta (Fracassada) da URSS Contra o Alcoolismo - Artigo
Artigo



Hoje, em média, o russo bebe menos que o alemão ou o francês. Segundo a Organização Mundial da Saúde, o consumo de álcool na Rússia caiu 43% desde 2003, graças a uma série de medidas do governo, como a proibição de venda de bebidas após as 23h, aumento do preço mínimo para o consumidor e campanhas em prol de um estilo de vida mais saudável.
Parece surpreendente. E é mesmo. A fama de nação bêbada tem respaldo histórico.
Alcoolismo é um drama de saúde pública há séculos na Rússia. Efeito colateral do protagonismo que a vodca tem na economia do país desde antes de o império se consolidar. Em 1478, o governo tirou o domínio da Igreja sobre a produção e iniciou o processo de monopolização da bebida, o que se consolidou sob o reinado de Ivan, o Terrível (1530-84).
A vodca foi o primeiro produto industrial de massa russo. Mais que isso, ela deu o impulso necessário para Ivan, que adotou o título de czar, colocar em prática o projeto de uma nação russa, centrada em Moscou.
O monopólio deu certo, porque beber fazia parte da vida das pessoas. Os vários tipos de vinho de cereal, como a vodca era chamada, estavam no cotidiano. Russos bebiam em negociações. Bebiam na colheita. Na falta de dinheiro, pagavam em bebida. Subornavam em bebida. A mulher entrou em trabalho de parto? Vodca. Bebê não para de chorar? Vodca goela abaixo que é para acalmar.
Nada muito diferente do que outros povos faziam na mesma época, mas os russos se destacavam no quesito. A popularização do destilado no cotidiano criou uma permanente classe de bêbados e contribuiu inclusive com o aumento de incêndios no país.
Não que a Rússia seja há 500 anos um país exclusivo de pinguços, é evidente. As posições sóbrias da Igreja Ortodoxa Russa ecoavam nos discursos da temperança, movimento antiálcool que cresceu bastante no fim do século 19, com o apoio de algumas da mentes mais brilhantes do país.
"A vodca é uma bebida incolor que pinta seu nariz de vermelho e enegrece sua reputação", declarou Anton Tchekhov. Fiódor Dostoievski, filho de um alcoólatra, escreveu que "o consumo de bebidas alcoólicas brutaliza o homem e o transforma em um selvagem". Já o outrora bêbado contumaz Leon Tolstoi escreveu sobre os malefícios do álcool e criou, em 1887, a Liga Contra a Embriaguez.
Em 1914, com o país em crise e o czar Nicolau 2º desacreditado, o governo decretou a Lei Seca, a primeira do gênero na história. Com soldados sóbrios, o país teria melhores condições para entrar na Primeira Guerra Mundial. Além disso, com o conflito, o povo voltou a se unir e apoiar o czar.
Não por muito tempo. Com a Lei Seca, secou também o dinheiro que abastecia os cofres estatais com o monopólio de álcool. Faltaram investimentos nas forças mobilizadas para a guerra e na infraestrutura do país. O povo se revoltou, a Rússia apanhou em combate, a revolução estourou. A vodca acelerou a queda do czarismo.
Os líderes da Revolução Russa condenavam o álcool e mantiveram a proibição. Mas, em 1924, a União Soviética, país criado dois anos antes, retomou a produção, dando início a uma nova era de monopólio. Em 1943, após a vitória sobre os nazistas na Batalha de Stalingrado, o Exército Vermelho passou a dar uma ração diária de vodca aos soldados.
No começo, quem não bebia optava por chocolate, mas em 1945 o hábito já era tão comum entre as tropas que recusar a dose podia ser visto como insubordinação. Como toda a população masculina ativa da URSS estava no Exército, a bebedeira rapidamente voltou à rotina e se tornou uma constante nos anos socialistas.
Uma das primeiras medidas da Perestroika, o movimento de reformas liderado por Mikhail Gorbachev a partir de 1985, foi lançar uma forte campanha antiálcool. O problema, segundo os críticos, é que a medida mirou a produção de vodca, e não a saúde pública. Fazendas foram dissolvidas e destilarias, quebradas.
Sobrou para a economia nacional, pois a vodca ainda era monopólio estatal, responsável por cerca de 25% do orçamento do governo. A produção de samogon (destilado clandestino e muitas vezes tóxico) voltou a crescer, detonando a saúde da população, que recorria até a fluido de geladeira para se entorpecer.
Com o colapso soviético, a Rússia ressurgiu como um país em 1991, comandada por Boris Yeltsin. O novo presidente seria uma das grandes figuras políticas globais da década, porém, com o passar dos anos, isso se devia mais a uma imagem folclórica do que de liderança. Yeltsin aparecia em eventos visivelmente bêbado e teria problemas graves com alcoolismo.
Nos anos soviéticos, houve diversas campanhas de conscientização e combate ao consumo excessivo de álcool no país. Muitas vinham munidas de cartazes produzidos pela cultuada escola do design gráfico russo.

Vista Aérea do Estádio Municipal / Pacaembu, Década de 50, São Paulo, Brasil


 

Vista Aérea do Estádio Municipal / Pacaembu, Década de 50, São Paulo, Brasil
São Paulo - SP
Fotografia 

Rio Tamanduateí, 1903, São Paulo, Brasil


 

Rio Tamanduateí, 1903, São Paulo, Brasil
São Paulo - SP
Fotografia

Vista de Salvador, Bahia, Brasil


 



Vista de Salvador, Bahia, Brasil
Salvador - BA
Baraúna Fotógrafo
Fotografia - Cartão Postal

Nota do blog: Data não obtida / Crédito para Baraúna Fotógrafo.

Praça Clóvis Bevilácqua, Anos 40, São Paulo, Brasil


 

Praça Clóvis Bevilácqua, Anos 40, São Paulo, Brasil 
São Paulo - SP
Fotografia

Pátio da Volkswagen, 1976, São Bernardo do Campo, São Paulo, Brasil


 

Pátio da Volkswagen, 1976, São Bernardo do Campo, São Paulo, Brasil
São Bernardo do Campo - SP
Fotografia

Propaganda "Esta é a Ficha do Motor do Corcel 71", Ford Corcel, Ford, Brasil


Propaganda "Esta é a Ficha do Motor do Corcel 71", Ford Corcel, Ford, Brasil
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Primeira Arquibancada de Madeira do Campo do Comercial Futebol Clube, Ribeirão Preto, São Paulo, Brasil


 

Primeira Arquibancada de Madeira do Campo do Comercial Futebol Clube, Ribeirão Preto, São Paulo, Brasil
Ribeirão Preto - SP
Fotografia

Primeira arquibancada (rudimentar e de madeira) do campo do Comercial que se estivesse na mesma posição da futura de alvenaria, teria a rua Tibiriçá passando por trás e o fotógrafo com a garotada estariam sobre a futura praça Luís de Camões. Ano anterior a 1919.