Histórias Que Nosso Cinema (Não) Contava 2018 - Histórias Que Nosso Cinema (Não) Contava

Histórias Que Nosso Cinema (Não) Contava 2018 - Histórias Que Nosso Cinema (Não) Contava
Brasil - 80 minutos
Poster do filme

Por mais de uma década, entre 1969 e 1980, durante a Ditadura Militar, o cinema brasileiro caiu no gosto popular. Desafiando a censura e a fúria dos críticos, mais de 300 longas-metragens, produzidos no Rio e em São Paulo, invadiram as salas de cinema do País com histórias e imagens que faziam a plateia morrer de rir e também ficar excitada sexualmente. Sob o rótulo de pornochanchadas, essa leva de filmes entraram para a história do cinema brasileiro como o seu período de maior sucesso de público e de bilheteria. Embora durante muito tempo essa produção tenha sido considerada uma vergonha nacional, algumas revisões históricas já mostram que a pornochanchada não era tão inocente nem tão burra.

O longa-metragem Histórias que Nosso Cinema (não) Contava, da cineasta paulista Fernanda Pessoa, é uma ousada, inventiva e inteligente apropriação do legado deixado pelas pornochanchadas, seja a nível cultural ou histórico. O método utilizado pela diretora não é o documental, nem se pretende um inventário ou homenagem aos seus filmes, diretores, produtores, atrizes e atores. Mas o que Fernanda apresenta obriga que o espectador repense tudo o que sabe sobre essa produção vultosa, ainda hoje carente de explicação, mas muito viva na memória popular.

Sem poder ser considerado documentário, nem mesmo ficção, apesar de mostrar trechos de 27 longas da pornochanchada – sendo que alguns fogem, e muito, do que estritamente é o gênero –, Histórias que Nosso Cinema (não) Contava é um filme-ensaio, uma mirada crítica sobre os filmes que fugiram do modelo e botaram as unhas de fora, principalmente em temas que, nem de longe, os censores e espectadores estavam conscientes do que eles eram. A partir de trechos desses filmes, Fernanda mostra que, além de eles olharem diretamente para o cotidiano do Brasil daqueles anos, alguns tinham a pachorra de acusarem grupos paramilitares de torturarem civis, como também de testemunharem como os brasileiros se comportavam durante o “milagre econômico”, como o machismo imperava e como as mulheres, embora objetificadas, em alguns poucos momentos tiveram voz.

Entre os filmes, um dos mais complexos do gênero e aquele que insuflou a vontade da cineasta em fazer o seu filme, é o longa-metragem E Agora, José? (Tortura do Sexo), de Ody Fraga, realizado na Boca do Lixo, em São Paulo, em 1979. Nele, um administrador de empresas (Arlindo Barroso, o Bozo da TV) é torturado por policiais por causa da amizade com um colega de faculdade, considerado subversivo. Até as prostitutas que estavam com eles sofrem nas mãos dos torturadores. Liberado praticamente sem cortes pela censura, o filme passou em branco pela crítica. O mesmo não aconteceria, em 1982, quando o filme Pra Frente Brasil, de Roberto Farias, que chegou a sair de cartaz ao mostrar um cidadão comum sendo torturado.

Por todo o filme, Fernanda elenca temas que, ainda hoje, são muito atuais. O mais contundente, sem dúvida, é como o olhar dos cineastas eram preconceituosos contra as mulheres. Embora este tenha sido sempre o pior lado das pornochanchadas, a garimpagem da cineasta encontrou, aqui e acolá, alguns filmes que deixavam, ao menos, que as mulheres também se revoltassem, como é percebido em A Árvore dos Sexos (1977), de Sílvio de Abreu, no qual uma moça enfrenta a família conservadora sobre a representação do pênis como objeto que dá criação a vida.

Fica claro que Fernanda não expressa juízo de valor sobre os filmes, apenas faz com que, através de uma montagem habilidosa, que eles se confrontem e mostrem ideias que não foram levadas em conta na época. Essa recuperação arqueológica e histórica de um cinema considerado sem grande valor estético, no entanto, é das mais interessantes e consegue trazer para o presente alguns filmes de insuspeitada audácia. Talvez o maior exemplo seja o longa As Aventuras Amorosas de um Padeiro (1975), o único longa-metragem dirigido pelo ator negro Waldyr Onofre, que também atua no filme.

Aos olhos de hoje, o filme é uma espécie de porta voz das reivindicações femininas, do direito à liberdade e ao aborto. A trama é toda focada na personagem Rita (Maria do Rosário), que, casada virgem, descobre-se infeliz e parte para relações extraconjugais, até ficar grávida, sem saber quem é o responsável pelo filho que ela não quer ter. Muitos dos trechos dos filmes pecam pela falta de qualidade, numa clara alusão de como anda a preservação audiovisual no País.

Em seu primeiro longa-metragem, a cineasta Fernanda Pessoa faz um resgate histórico e cinematográfico impressionante. Utilizando-se apenas de cenas e sons de filmes da chamada Pornochanchada, gênero hegemônico nas telonas brasileiras nas décadas de 1970 e 1980, a diretora reconstrói um momento da história do Brasil – a Ditadura Militar (1964-1985) – através do olhar dos cineastas e roteiristas daquela época. No processo, Pessoa joga luz em um movimento cinematográfico que até hoje é visto com preconceito, dando (ou restituindo) a ele a importância que merece. Isso é Histórias que Nosso Cinema (Não) Contava.

Com montagem precisa de Luiz Cruz, o longa-metragem de Fernanda Pessoa traz trechos de 30 filmes do período, entre eles A Super Fêmea (1973), Árvore dos Sexos (1977), Cada um Dá o que Tem (1975), Corpo Devasso (1980), Elas são do Baralho (1977), Eu Transo, Ela Transa (1972), O Inseto do Amor (1980), O Enterro da Cafetina (1971), Nos Embalos de Ipanema (1978), Terror e Êxtase (1979) e, claro, Histórias que Nossas Babá não Contavam (1979), de onde o documentário tira inspiração para seu título. A pesquisa realizada pela diretora contou com mais de cem títulos, com os trinta escolhidos servindo melhor para retratar aquele período da história do Brasil.

A Pornochanchada foi vista através dos anos como um gênero alienante, com a comédia e o sexo inseridos em doses generosas como um anestesiante para o grande público. Enquanto o governo ditatorial fazia o que bem entedia, baixando atos institucionais, perseguindo, torturando e, basicamente, cerceando a liberdade dos cidadãos, o cinema nacional estaria virando a cara para essa realidade. Se isso é verdade para alguns títulos menos engajados – por vezes por medo da censura, outras por desinteresse político apenas – o mesmo não pode ser dito do movimento como um todo. E é isso que prova Fernanda Pessoa com Histórias que Nosso Cinema (Não) Contava. Aqui e ali, os cineastas e roteiristas incluíam comentários a respeito do momento brasileiro. Por vezes, é verdade, tentavam vender a ideia reinante do “milagre econômico”, com personagens empresários, corretores da bolsa, investidores. Em outros, críticas (nem tão) veladas sobre torturas, censura e o braço pesado da ditadura davam as caras. O viés cômico ajudava a transmitir a mensagem e passar incólume pelos aparelhos de repressão do governo.

O recorte destas cenas, que ainda trazem a violência contra a mulher e o preconceito com homossexuais, por si só, já valeria uma espiada de perto. Mas a forma como estas cenas são trabalhadas dentro do documentário, com personagens de filmes distintos praticamente conversando entre si, e o modo como as temáticas são divididas, acabam por ser os principais predicados do longa-metragem de Fernanda Pessoa. Com 80 minutos de duração muito bem utilizados, Histórias que Nosso Cinema (Não) Contava é um trabalho interessante, um resgate necessário sobre a produção cinematográfica realizada no Brasil e, talvez, mais uma peça importante no processo de desdemonização da Pornochanchada junto ao público e parte da crítica. Curiosamente, em dois pontos específicos do longa, cenas de um longa-metragem não identificado ficaram de fora pela não liberação dos direitos. Como justificativa para o impedimento, o fato de os responsáveis não considerarem sua produção pertencente ao gênero. Se mesmo no seio da produção cinematográfica ainda exista preconceito com o rótulo, prova-se a relevância deste documentário para saudáveis mudanças de modelo mental.

Mulheres empoderadas estão fundando novamente o cinema brasileiro. Você olha para Gabriela Amaral Almeida e talvez tenha dificuldade de imaginar que a jovem de olhar doce seja a diretora responsável pelo banho de sangue de O Animal Cordial. Só por segurança, mantenha as facas longe dela. E Fernanda Pessoa? Não é que seja uma freirinha, mas tem jeito de tímida. Fernanda escancara o baú da pornochanchada e retoma todas aquelas histórias que o nosso cinema (não) contava. O não entre parêntese é fundamental. Contava, mas todo mundo fingia que não. De onde vem esse interesse de uma moça de boa família pelo sexo escrachado?

Fernanda conta - “Sou formada pela FAAP e fui estagiária no acervo de fotografias do cinema brasileiro. Catalogava fotos, e havia aquele monte de fotos de pornochanchada sem identificação. Comecei a ver os filmes para tentar identificar e catalogar. E descobri um material riquíssimo. O olhar de hoje me permitiu criar o distanciamento e ver que aqueles filmes malditos, muitas vezes desprezados pela crítica, estavam conseguindo colocar questões políticas e sociais que os outros filmes tinham dificuldade de abordar. Machismo, tortura, racismo, objetalização da mulher e seu oposto, o empoderamento, está tudo na pornochanchada, claro que de uma forma caótica. E assim como organizei as fotos, achei que seria interessante organizar os próprios filmes. Foi o que fiz”.

Para isso, ela admite que precisou se livrar do preconceito - “São filmes que, na perspectiva de hoje, tem visões supercomplicadas das mulheres e, ao mesmo tempo, assimilam as questões políticas essenciais dos anos 1970. E aí foi preciso todo um resgate, porque são filmes pouco vistos, pouco preservados.” A iniciativa está funcionando, porque, na crise geral que assola o cinema brasileiro - nem Benzinho nem O Animal Cordial, elogiadíssimos pela crítica, estão levando muito público às salas -, Histórias Que Nosso Cinema (Não) Contava não apenas se manterá em cartaz por mais uma semana como ganha mais uma sala em São Paulo e outra no Rio. 

Fernanda desmonta o mito de que esses filmes não eram censurados - “Eram censurados por motivos de ordem moral, não política. Encontrei vários documentos que listam a exigências de cortes ou então mostram como produtores e diretores lutavam com a burocracia pela liberação das obras.” Mas o aspecto mais gritante talvez seja a representação do corpo feminino como moeda de troca. “É muito comum o homem oferecer dinheiro ou qualquer outra operação financeira para ter acesso ao corpo da mulher. Também encontrei uma outra coisa muito interessante, que é a analogia com as obras da ditadura militar, tipo a Transamazônica ou a Ponte Rio-Niterói. O corpo feminino vira metáfora desse projeto de Brasil grande dos militares, o que me parece tanto mais surpreendente, porque o regime buscava uma santificação da mulher para servir à pátria.”

Fernanda diz que Histórias... já nasceu com o propósito de ser um filme de montagem. “Cheguei a 30 títulos na minha pesquisa, mas pude usar só 27, por causa de direito e também de falta de condições técnicas. Quando fiz meu mestrado na França, estudei a reutilização de imagens pelo cinema experimental e comecei a ver filmes que utilizavam o trabalho de outras pessoas para ressignificar alguma coisa. Ficou claro para mim que era o que queria fazer com as pornochanchadas”, diz.

“E, quanto mais montava (com Luiz Cruz), mais me dava conta da atualidade desse projeto. O machismo, o racismo, o preconceito. As mulheres negras são mais sexys que as brancas e quase sempre são domésticas, como se ainda se mantivesse a relação entre casa grande e senzala. A homofobia também não mudou nada - o gay é ridicularizado, motivo de riso. O comunismo é um perigo. Houve momentos em que eu me perguntava - ‘Estamos voltando a isso ou nada mudou?’. Passaram-se 40 anos e a história que esses filmes (não) contavam é a da nossa contemporaneidade.”

A proposta de “Histórias que Nosso Cinema (Não) Contava” está no título. Está, em especial, nesse inquietante não colocado entre parêntesis. Afinal: contava ou não contava? Aí é que está: contava e não contava. Veremos como.

Para começar, estamos no mundo do que ficou chamado de “pornochanchada”. O nome designava o cinema popular que vigorou entre os anos 1970 e 1980 e, claro, visava estigmatizá-lo. Para o establishment cinematográfico (entre realizadores e críticos) tratava-se, basicamente, de uma diversionismo em que mulheres com pouca roupa eram usadas como atrativo em filmes (comédias sobretudo) de pouco valor estético e, quem sabe, destinadas a fazer a população esquecer que vivíamos em uma ditadura.

O que a formidável pesquisa de Fernanda Pessoa produz é algo um tanto diferente. Não se trata de discutir o valor de alguns desses filmes (os quatro de Antônio Calmon, para ficar em um caso apenas, são ótimos). Não é isso. O que Pessoa busca (e consegue) demonstrar é que, através desses filmes podemos vislumbrar uma riquíssima história do Brasil no período ditatorial.

Claro, estamos em um filme de montagem. Claro, a autora garimpou extensamente até chegar ao material que reuniu. Também é verdade que teria podido ir mais longe se fosse mais fácil negociar direitos autorais. Mas essa é outra história a ser contada.

A que está no filme surpreende. Então, daqueles filmes que todo mundo achava feitos por completos idiotas ou, pior, comerciantes inescrupulosos, pode-se extrair uma história nacional?

Bem, não é exatamente a história que se pode encontrar nos livros. Mas está tudo lá. O golpe de Estado aparece, algumas prisões etc. Mas não é o essencial, já que o gênero se afirma ao longo da década de 1970. E ali se encontram, sim, traços de uma história política (censura, violência, tortura), econômica (transações pouco lícitas, exploração religiosa, industriais estrangeiros duvidosos se instalando no país), sexual (o reconhecimento do desejo feminino, junto com o machismo), questões gerais de costumes (racismo, divórcio, hipocrisia, sadismo político ou não).

Em resumo, lá estão a boçalidade, o farisaísmo e outros aspectos da vida nacional que surgem pouco a pouco: negociatas, inflação, crises econômicas, drogas, desemprego, anistia. Eram filmes quase sempre baratos e não raro deficientes em vários aspectos. Vistos hoje, servem para compor uma história sem aparas, cheia de arestas, desarmônica da vida nacional em determinado período.

Uma história que, diga-se, o Brasil não aprecia muito contemplar: essa história é contada por filmes dirigidos a um público popular e fartamente aceito por ele. Podemos ver ali em diversos momentos como uma população modesta representava ora a si mesma, ora às elites.

Se “Histórias que nosso... etc.” chama a atenção para uma classe de filmes à qual se deu pouca importância crítica na época, apesar de seu êxito (importante exceção foi Paulo Emilio Sales Gomes, diga-se), é preciso convir que um filme de montagem permite juntar peças dispersas em muitos filmes e em muitos anos e reuni-las num único exemplar.

Isso é tão certo quanto a importância deste filme para o conhecimento do cinema brasileiro, daquilo que contou nas entrelinhas ou que contou mas não percebemos (nestes filmes ou em outros). Na mesma medida, “Histórias...” ilumina a importância e a necessidade da existência do cinema num país que tenha a pretensão de se autoconhecer. E quanto menos oficial for essa história, melhor.