segunda-feira, 7 de fevereiro de 2022

O Carro de Juan Manuel Fangio / Mercedes Benz 300 SL Roadster 1958, Alemanha

 











































O Carro de Juan Manuel Fangio / Mercedes Benz 300 SL Roadster 1958, Alemanha
Fotografia


The affinity that Juan Manuel Fangio held with the motorsport community simply cannot be understated. From the most ardent of racing fans, to those actively involved in the sport either historically or in the present day, to casual enthusiasts who merely express an interest in the grid—Fangio, affectionately known to many as “El Maestro”, is widely recognised not only as one of the greatest drivers of all time, but also one of the most charismatic and popular.
The Argentinian dominated contemporary Formula 1 racing of his era, racking up five World Drivers’ Championship titles in the 1950s—two of those achieved driving for Mercedes-Benz, scoring consecutive seasons’ victories in 1954 and 1955 behind the wheel of the peerless W196. Given that Fangio’s stature remains strong even after he passed away over 25 years ago, all surviving artefacts that are connected either to the driver or to the Mercedes-Benz racing team of the era are incredibly significant bedrocks in the history of motorsport.
Precious remnants of the Balcarce-born driver’s celebrated life rarely surpass the magnitude of cars that the man is known to have driven. In a golden age of motorsport—when Fangio would go wheel-to-wheel on a regular basis with the likes of Alberto Ascari, Giuseppe Farina, Mike Hawthorn, Sir Stirling Moss, among many more—the Argentinian piloted some of the most important racing cars of all time, not limited to the aforementioned W196 further to the Maserati 250F, and Lancia-Ferrari D50A that he campaigned in his numerous title wins.
In many ways, though, this Mercedes-Benz deserves equal historical footing to any of El Maestro’s racing cars with which he forged his legacy, as it was this road car that he treasured and drove off with into his retirement years.
A Special Connection with Mercedes Benz:
Fangio’s successful business career is rightly overshadowed by his extraordinary achievements in motorsport, but before he ventured over to Europe for his first Grand Prix during 1948, he had already risen from being a talented garage mechanic to a prominent car dealer with the GM franchise. In 1951, he recognised Mercedes-Benz’s post-war recovery and became the official dealer in Buenos Aires, making a small fortune from selling 170 “Gasoleros” to taxi drivers throughout the capital.
Presented as a retirement gift to Fangio from Mercedes-Benz in 1958, this Mercedes-Benz 300 SL Roadster is known to have been one of the driver’s favourite cars. Such was the driver’s popularity with the German automotive manufacturer and racing team, the gift came two years after he had left Daimler-Benz AG to join rivals Scuderia Ferrari, where he would earn his fourth Drivers’ title, and subsequently in the following year at Officine Alfieri Maserati, where Fangio would become a five-time world champion. The bond that Fangio had forged with Mercedes-Benz stayed true and the 300 SL Roadster was delivered in time for his 47th birthday. Received at The Dorchester Hotel in London, it marked his phenomenal achievements for the Stuttgart-based outfit in motorsport. Soon after, Fangio retired from Formula 1, calling time on a career in which he earned 24 victories out of 52 Grand Prix starts for a 46.15 per cent win ratio—an achievement that has never been surpassed. Additionally, his record with Mercedes-Benz resulted in Fangio winning two-thirds of the World Championship GPs that he entered and playing a major role in the company’s victorious performance in the World Sportscar Championship.
Finished in Metallic Light Blue over a Cream leather interior, the slender figure of the attractively designed 300 SL Roadster was an instant hit with Fangio. El Maestro is pictured on many occasions behind the wheel of the car with its roof down, while its matching-colours hard top can be equipped for driving in all weathers. Throughout its years of personal ownership as one of Fangio’s most treasured cars, the 300 SL was known to follow the driver around the world. It is believed that almost all of the 72,951 km currently showing on the odometer was accrued at the hands of Fangio. He received the car in England and immediately embarked on a driving tour of Europe with his girlfriend Andrea Berruet ensconced in the passenger seat, playing out his new role as an ambassador for Mercedes-Benz. One of the most memorable pieces of footage of Fangio is an “onboard” of him drifting a Maserati 250F at alarming angles around the Modena Autodrome; it is more than fitting that at the very beginning of the film, Fangio draws up alongside his 250F in this very 300 SL. This 300 SL would be used by Fangio for his Mercedes-Benz ambassadorial work in Europe up until 1960.
An Argentine Homecoming:
Thereafter, Fangio worked with senior figures from the German marque to develop Mercedes-Benz’s market share in the driver’s native South America. The 300 SL Roadster was exported from Europe to Argentina—curiously, declared in the transfer as a “trophy” to circumvent contemporary taxes on bringing automobiles into the country—and Fangio would resume the ambassadorial role that he started in Europe, much of which was achieved from the behind wheel of this car.
First registered in Argentina in March 1960, care of this special 300 SL was entrusted to one mechanic whom Fangio sent to the Mercedes-Benz factory in Stuttgart in 1963 to learn all that would be necessary to maintain the sports car on the other side of the world. From the early 1960s, Fangio would continue to use the Roadster extensively throughout the next two decades. Fulfilling appearances at new Mercedes-Benz showrooms as the German company expanded its dealer network in South America, Fangio was known to travel between appointments in his beloved 300 SL. A national hero, the racing driver would also act as a famous representative for the state-run Argentine fuel provider, YPF, and would arrive at the opening of new fuel service stations in the car. Fittingly, YPF would later name a line of performance fuel after the driver, labelled “Fangio XXI”.
The easy open-top access of the car proved useful when Fangio’s compatriot, Silvana Suárez, was crowned “Miss World” in 1978 and paraded on the streets—perched atop the rear seats with Fangio at the wheel—on her successful return to Argentina. According to Luis Barragán, Fangio’s close friend and assistant, the great man and his 300 SL twice attended the 1000 Millas, a thousand-mile endurance race in Argentina, although it is not currently known whether he entered the race. Many of the most special memories of this car in Argentina are personal. As told by Fangio’s nephew, Juan Manuel Fangio II: ‘That car marked my childhood, it is a car that awakened special feelings in me. That car identified my uncle after his retirement. It occupied a preferential place among all the vehicles he had, not only because of the characteristics it had, but also because of the importance it gave having been a gift from Mercedes-Benz.’
Fangio’s efforts for Mercedes-Benz in South America were ultimately successful. While cars wearing the famous three-pointed badge are now commonplace in the region—ultimately, justifying his efforts—Fangio went onto become President of Mercedes-Benz South America in 1974 and was made honorary President for Life in 1987. Even 26 years on from his passing, Fangio’s influence with Mercedes-Benz is still evident today through the company’s evergreen relationship with compatriot Horacio Pagani. In 1986, as El Maestro approached his twilight years, this 300 SL was put on permanent display by the driver at the Juan Manuel Fangio Museum, located in his hometown of Balcarce, Argentina. The car stood pride of place in the museum collection for many years, displayed alongside many of the other significant cars that Fangio drove in his celebrated career.
Even without this 300 SL’s unique connection to the legendary driver, it would be regarded as a great survivor with remarkable originality. It retains its matching-numbers chassis, engine, body, gearbox, differential, hood frame, and hardtop. Most importantly, its original Cream leather interior, with all the wear and tear caused by the great man himself—including where his knee would have collided with the lower dash—is present. In addition, the interior features a unique gear knob fitted by Fangio, and a UPPI sticker, reflecting an organisation preceding to the Grand Prix Drivers’ Association of which Fangio was a founder member. In addition to this 300 SL’s unique story and remarkable condition, the next owner will be the second registered owner after the Fangio family.
After its prolonged museum sojourn, RM Sotheby’s Private Sales is honoured to present this incredible 300 SL Roadster for sale in an exclusive and rare opportunity to own this highly significant part of motorsport history. Preserved in the amazingly original condition in which the car was entrusted by Fangio to the museum that bears his name, the chance to own such a special car with a direct connection to one of motorsport’s true icons must not be missed. The car even carries the same cream-coloured suitcase in the boot that Fangio would have used on one of his picture-perfect drives across Argentina. This incredible 300 SL could easily be enjoyed just as Fangio did; with its open-top roof, engaging manual gearbox and straight-six 3.0-litre engine, or simply preserved as a perfect homage to El Maestro.

Antigo Par de Trava "Soldado", "Soldadinho" Para Janelas, Carranca Para Venezianas, Prendedor de Janela





Antigo Par de Trava "Soldado", "Soldadinho" Para Janelas, Carranca Para Venezianas, Prendedor de Janela
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Nota do blog: Quem nunca deu uma cabeçada neles? Rsrs.

Filosofia de Internet - Humor


 

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Humor

domingo, 6 de fevereiro de 2022

A Canção "Lampião de Gás" / Um Símbolo da Cidade de São Paulo, Brasil - Artigo

 




A Canção "Lampião de Gás" / Um Símbolo da Cidade de São Paulo - Artigo
Artigo


"Lampião de gás, lampião de gás,
Quanta saudade, você me traz.
Da sua luzinha, verde azulada,
Que iluminava, minha janela.
Do almofadinha, lá na calçada,
Palheta branca, calça apertada.
Do bilboquê do diávolo,
“Me dá foguinho”, “Vai no vizinho”,
De pular corda, brincar de roda.
De Benjamin, Jagunço e Chiquinho,
Lampião de gás, lampião de gás,
Quanta saudade, você me traz.
Do bonde aberto, do carvoeiro,
Do vassoureiro com seu pregão,
Da vovozinha muito branquinha,
Fazendo roscas, sequilhos e pão.
Da garoinha fria fininha,
Escorregando pela vidraça,
Do sabugueiro grande e cheiroso
Lá no quintal, da rua da Graça.
Lampião de gás, lampião de gás,
Quanta saudade, você me traz.
Minha São Paulo, calma e serena,
Que era pequena, mas grande demais,
Agora cresceu e tudo morreu,
Lampião de gás, que saudade me traz".
Estima-se que haja mais de 3000 músicas fazendo de alguma forma, citações à cidade de São Paulo.
No dia 16/04/2022 serão quase 11 anos desde que se apagou nosso último lampião de gás.
Não soube que algum meio de comunicação, tenha divulgado ou questionado a ingratidão que cometemos com a figura abordada abaixo. Não encontrei uma lauda sequer em quaisquer órgãos da mídia, mencionando o fato, puro passado paulistano...
Tenho gravada a edição do inesquecível "São Paulo de Todos os Tempos", conduzido pelo memorável jornalista Geraldo Nunes, na extinta rádio Eldorado AM. Neste saudoso programa, descreveu a história comovente de Zica Bergami. Compositora, escritora e pintora, foi a doce autora de "Lampião de Gás", que com ela, recebeu o Troféu Zequinha de Abreu em 1959.
Composta por Zica em 1957, a valsinha retratava as recordações de uma São Paulo dos sonhos, com crianças brincando nas calçadas e casas com quintais e bondes circulando tranquilamente. Além, é claro, de lampiões de gás nas ruas; um inocente retrato de sua cidade do coração, posteriormente desfigurada com seu crescimento desordenado, lamentando as consequências do irreversível e selvagem progresso. A singela canção se tornou um sucesso nacional ao ser gravada por Inezita Barroso no ano seguinte. Regravada por diversos artistas, ganhou até versão em japonês. O incentivo para procurar Inezita e gravar a música foi do poeta Guilherme de Almeida.
Em 1984, foi agraciada com a Grande Medalha de Prata no Centro Internacional D'Art Contemporain, em Paris. Apresentou belíssimos trabalhos em salões e mostras de arte, revelando sua inconfundível maneira de desenhar com tinta nanquim. Estava sempre disposta a relatar suas histórias dos bons tempos no interior e do passado fulgurante em São Paulo. Sua primeira exposição individual teve apresentação de Sérgio Milliet. Mais tarde é incentivada pela crítica de arte Ernestina Karmann.
Participou ainda, de inúmeras exposições em salões e galerias no Brasil e no exterior, entre elas a I Mostra Contemporânea Brasileira, a "EXPOFAIR" em Lisboa e "First Art Exposition Brazil-Holland", na Holanda. Em seus desenhos deixou sempre patente, o olhar cândido para as situações humanas, com um resultado que atingiu a universalidade, através de simples traços negros sobre papel.
Nascida em Ibitinga no interior paulista em 10/8/1913, foi batizada como Elisa Campiotti e mudou-se para a capital aos oito meses de idade. A partir dos cinco anos, passou a residir na rua da Graça, no bairro do Bom Retiro — na época um pedaço da Itália, onde construiu sua feliz e iluminada trajetória. No entanto, nossa cidade ficou mais triste, Zica Bergami nos deixou aos 97 anos de idade, apagou-se em 2011, nosso último lampião de gás!
Em 1999, a cantora Zezé Freitas gravou o CD "Zezé Freitas interpreta Zica Bergami", cantando, entre outras, "Gafanhoto chegou", "Mata o pato", "Abana o fogo", "O que é que há", "Briga de santo", 'Quantas flores", "Eu vou pra lua", "Chova chuva, chova", "Na areia", "Pimenta no rock", "Manga", "Maricotinha" e "Lampião de gás". Os desenhos do disco, são de autoria da própria Zica.
Em 2000, a gravadora MCK lançou o CD "Salada de danças", com 13 composições suas, interpretadas por ela mesma no qual cantou a música título, além de "Lampião de gás". As letras traduziam uma época da inocência e pureza de sentimentos, quando havia mais respeito pelo próximo e às instituições. Artista versátil, publicou os livros "Filhos de artistas imigrantes" e "Aonde estão os pirilampos?", com ilustrações suas — um verdadeiro mergulho no mais puro passado paulistano, onde Zica relata suas doces lembranças da São Paulo antiga.
Este preâmbulo justifica minha estranheza ao constatar a ingratidão que comentei no início. Consultando o "Guia de ruas de São Paulo", verifiquei a inexistência de uma merecida homenagem para exaltar esta paulistana de coração que adotou a capital como seu "cantinho do céu". Reparei também que muitas ruas, praças, jardins e avenidas são nomeados com "personalidades" de pouca ou nenhuma expressão para a história de nossa querida cidade.
Nada contra os homenageados, constantes na mencionada publicação e nem tampouco, de uma banal lembrança para nomear/renomear algum logradouro público — tarefa "árdua e comum", da competência dos nossos pouco inspirados vereadores em seus projetos urbanos. Exemplos? No dia 1/5/2017, a poucos metros do túnel homenageando o falecido piloto Ayrton Senna, o prefeito João Dória, inaugurou a praça Ayrton Senna no Ibirapuera. Detalhe: já existe outra praça Ayrton Senna no Morumbi.
Outro caso recente: o ex-prefeito de São Paulo, Fernando Haddad, sancionou a lei que dá o nome de Roberto Bolaños a uma praça localizada na avenida Radial Leste, em frente ao estádio Arena Corinthians, em Itaquera. O ator mexicano, morto em 2014, é famoso pelos personagens Chaves e Chapolin Colorado. Em tempo: foi um projeto do comediante e "laborioso" dublê de vereador Marquito, componente da medíocre Câmara Municipal, na gestão anterior.
Para encerrar, o rumoroso acontecimento que abalou a crônica policial em 1923. O trágico caso de Moacyr de Toledo Piza, renomado advogado, oriundo de uma família abastada e influente na sociedade paulistana da época, que na esquina da avenida Angélica e rua Sergipe, no interior de um taxi, não aceitando a negativa de uma reconciliação, assassinou a tiros a bela cortesã Nenê Romano; ato contínuo, suicidou-se. O assassino foi sepultado com honras, homenagens e com um jazigo monumento no cemitério da Consolação e, inacreditável, também nomeia uma rua bem próxima à cena do crime: a Moacir Piza, situada entre as alamedas Itú e Jaú. Repetindo: nada contra ou a favor dos exemplos citados, mas...
Entretanto, o esquecimento não foi total. Uma comunidade no Jardim da Conquista, na zona leste é constituída de pequenas travessas com títulos de músicas. Ligando a travessa "Somos Todos Iguais" e a "Saudade Passageira", lá está a travessa "Lampião de Gás" — certamente, por sugestão de algum morador saudosista. Embora se trate de uma modestíssima e acanhada homenagem, é o que se tem.
Que tal uma simpática pracinha, florida e arborizada, denominada praça Zica Bergami? Fica lançada a justa reivindicação. Quem a conheceu, certa e indubitávelmente, endossará esta sugestão.
Como curiosidade, eis algumas músicas descrevendo cenas do cotidiano ou lugares de São Paulo:
1 - A briga do Edifício Itália e do Hilton Hotel (Tom Zé)
2 - A cidade SP - Apocalipse 16
3 - Abrigo de Vagabundos (Adoniran Barbosa)
4 - Aclimação (Lauro Miller), na voz de Silvio Caldas
5 - Adeus Cantareira (Frederico Rossi)
6 - Aeroporto de Congonhas (Tico Terpins)
7 - Amanhecendo (Billy Blanco)
8 - Avenida Paulista (Rita Lee - Roberto de Carvalho)
9 - Bandeira Paulista (Tonico e José Russo)
10 - Barra Funda (Lauro Miller)
11 - Bartira (Billy Blanco)
12 - Bom Dia São Paulo (Tico Terpins / Zé Rodrix)
13 - Bonde camarão (Cornélio Pires, Mariano da Silva)
14 - Braz (Lauro Miller)
15 - Capital do Tempo (Billy Blanco)
16 - Carro de Bigode (Thalma de Oliveira / Filhinho)
17 - Casa Verde (Lauro Miller)
18 - Cidade cinza (CPM22)
19 - Coisas da Noite (Billy Blanco)
20 - Coração Paulista (Guilherme Arantes)
21 - Diário de um detento (Racionais MC´s)
22 - Do Lado Direito da Rua Direita (Luiz Carlos / Chiquinho)
23 - Dobrado de Amor a São Paulo (Vinícius de Moraes), na voz de Clara Redig
24 - Ê, São Paulo (Tonico e Tinoco)
25 - Estação da Luz (Herivelto Martins/David Nasser)
26 - Eu Canto São Paulo (Jorginho do Império)
27 - Fim de semana no parque (Racionais MC´s)
28 - Freguesia do Ó (Lauro Miller)
29 - Grande São Paulo (Billy Blanco)
30 - Hino à cidade de São Paulo (ZonAzul)
31 - Hino a São Paulo (Paulo Florence / Fagundes Varella)
32 - Hino do Estado de São Paulo
33 - Hino dos Bandeirantes
34 - I Love Sampa (Bel Meirelles)
35 - Ipiranga (Lauro Miller)
36 - Iracema (Adoniran Barbosa)
37 - Isto é São Paulo (Demônios da Garoa)
38 - Jardim América (Kazinho)
39 - Juca do Braz (Haroldo José / Romeu Tonnelo), na voz de Leila Silva
40 - Lá vou eu (Rita Lee)
41 - Lampião de Gás (Zica Bergami), na voz de Inezita Barroso
42 - Lapa (Lauro Miller)
43 - Luar de Vila Sônia (Paulo Miranda), na voz de Gilberto Alves
44 - Lugar de Pagode (Leci Brandão / Zé Mauricio)
45 - Maria Espingardina (Jorge Costa / Zé da Glória)
46 - Meu Enxoval (Gordurinha / José Gomes)
47 - Monções (Billy Blanco)
48 - Mooca (Miguel Ângelo e Oswaldo Cruz)
49 - Não existe amor em SP (Criolo)
50 - No Morro da Casa Verde (Adoniran Barbosa)
51 - Noturno em São Paulo (Cido Bianchi / Sérgio Lima), na voz de Dick Farney
52 - O Céu de São Paulo (Billy Blanco), na voz de Pery Ribeiro
53 - O Tempo e a Hora (Billy Blanco)
54 - Pânico em SP (Inocentes)
55 - Paulista (Eduardo Gudin/ Costa Netto), na voz de Vânia Bastos
56 - Paulista do Centenário (José Dias / Bruno Gomes / Ayrton Amorim)
57 - Percorrendo São Paulo (Zulmiro / Filisbino Silva)
58 - Perfil de São Paulo (Bezerra de Menezes)
59 - Pinga com limão (Premeditando o Breque)
60 - Poliglota ou Bidú? (Tanio Jairo)
61 - Pobre Paulista (Ira)
62 - Porque Amo São Paulo (Nelson Gonçalves / David Nasser )
63 - Porteira do Braz (Victor Simon / Liz Monteiro)
64 - Praça Clóvis (Paulo Vanzolini), na voz de Chico Buarque
65 - Praça da Sé (Adoniran Barbosa)
66 - Pro Esporte (Billy Blanco), na voz de Elza Soares
67 - Quarto Centenário (Mario Zan / J. M. Alves)
68 - Rapaziada do Braz (Alberto Marino / Alberto Marino Jr.), na voz de Carlos Galhardo
69 - Ronda (Paulo Vanzolini), na voz de Márcia
70 - Roubaram a lagosta - Adoniran Barbosa
71 - Rua Augusta (Billy Blanco)
72 - Rua Augusta (Hervê Cordovil), na voz de Ronnie Cord
73 - Rua do Ouvidor (Newton Teixeira / David Nasser)
74 - Rua dos Gusmões (Adoniran Barbosa)
75 - Samba do Arnesto (Adoniran Barbosa e Alocin)
76 - Sampa (Caetano Veloso)
77 - Sampa Midnight (Itamar Assumpção)
78 - Sampa no Walkman (Ultraje a Rigor)
79 - Samuel (Passo Torto)
80 - São Paulo (Ricardo Galeno)
81 - São Paulo (Thomas Roth / Luiz Guedes)
82 - São Paulo Antigo (Lauro Miller)
83 - São Paulo terra da Garoa (Tonico, Tinoco / B. Trajano)
84 - São Paulo Gigante (Tonico / Ariston de Oliveira)
85 - São Paulo Jovem (Bily Blanco)
86 - São Paulo Quatrocentão (Avaré)
87 - São Paulo Querido (Romeu La Corte)
88 - São Paulo, Conte Comigo (Geraldo Nunes)
89 - São Paulo, Coração do Brasil (David Nasser/Francisco Alves)
90 - São Paulo, Mãe Madrinha (Elzo Augusto)
91 - São Paulo, São Paulo (Premeditando o Breque)
92 - São, São Paulo (Tom Zé)
93 - Saudades de São Paulo (Paraguassú)
94 - Silêncio no Bixiga (Geraldo Filme), na voz de Beth Carvalho
95 - Te amo São Paulo (Tom Jobim)
96 - Tradição (Geraldo Filme)
97 - Trem das Onze (Adoniran Barbosa)
98 - Triste Margarida - Samba do Metrô - (Adoniran Barbosa)
99 - Trombadinha - São Paulo by day (Joelho de Porco)
100 - Um Samba no Bixiga (Adoniran Barbosa e Elis Regina)
101 - Vem Cantar Comigo (Adoniran Barbosa)
102 - Vem Pra Roda Pra Versar (Maurinho da Mazzei), na voz de Beth Carvalho
103 - Viaduto Santa Ifigênia (Adoniran Barbosa e Alocin)
104 - Vide verso meu endereço - Praça da Bandeira e Ermelino (Adoniran Barbosa)
105 - Vila Esperança (Adoniran Barbosa / Marcos Cezar)
106 - Vila Prudente (Lauro Miller)
107 - Viva o Camelô (Billy Blanco), na voz de Miltinho
108 - Voz Unida (Mauricio Tapajós / Paulo Cezar Pinheiro), na voz de Sônia Santos

A Demolição da Igreja e do Convento do Carmo Para a Construção do Novo Palácio do Congresso Paulista, São Paulo, Brasil - Artigo

 


O Convento e a Igreja no final do século XIX.

O antigo Palácio, considerado inadequado para as necessidades dos congressistas.

Imagem de 1929 mostrando o Convento já demolido e parte da estrutura da Igreja destruída.

Imagem de 1930 mostrando o que restou da Igreja.

Ilustração do projeto vencedor do concurso (nunca realizado).

A área do Convento demolido (à direita) ficou sem uso por mais de 10 anos.

O Palácio Clóvis Ribeiro em obras.

Ilustração do projeto da nova Igreja do Carmo, apresentado em 1929.


A atual Paróquia Matriz Nossa Senhora do Carmo de São Paulo.





A Demolição da Igreja e do Convento do Carmo Para a Construção do Novo Palácio do Congresso Paulista, São Paulo, Brasil - Artigo
São Paulo - SP
Fotografia


Era a década de 1920 e São Paulo passava por profundas transformações urbanísticas, fruto do acelerado crescimento que a cidade apresentava, crescimento esse oriundo das riquezas proporcionadas pelo café e pela cada vez maior industrialização.
Essa transformação intensa não poupou os resquícios da São Paulo colonial ou mesmo imperial, onde tudo que parecia antigo vinha abaixo em nome de uma modernidade quase utópica que desproveu a cidade de inúmeros bens históricos. Construções de outros séculos vieram abaixo e junto delas igrejas históricas como a velha Sé.
Essa sanha demolidora por pouco não colocou abaixo por completo aquele que é um dos mais importantes templos católicos da capital paulista: a Igreja da Ordem Terceira do Carmo.
Em outro artigo do blog (História do Congresso Paulista) contei a história do antigo Palácio do Congresso de São Paulo, edificação que abrigou o Poder Legislativo paulista entre o fim do século XIX e o ano de 1937. Esse artigo é o início da história aqui contada (recomenda-se a leitura para um melhor entendimento do presente post).
Dito isso, corria o ano de 1926 e os congressistas de São Paulo reclamavam muito das condições do velho palácio legislativo da Praça Dr. João Mendes. De dimensões modestas o imóvel já não atendia as necessidades de deputados e senadores, que viam como urgente a necessidade de se construir um novo palácio.
Para isso precisavam de uma área ampla na região central que pudesse abrigar a nova estrutura já que mesmo demolindo o palácio antigo não haveria espaço suficiente para o que eles almejavam. Foi assim que em 1927 as atenções dos políticos paulistas se voltaram para o local onde estavam localizados a igreja e o convento da Ordem Carmelitana. A pressão junto ao então governador de São Paulo Júlio Prestes foi tamanha que em 1928 ele determinou a desapropriação da área.
Era o fim da linha para duas das mais antigas construções da cidade de São Paulo, já que o convento surgiu ainda no século XVI. A igreja, por sua vez, era mais recente, tendo sido construída entre 1747 e 1758, sendo reformulada entre 1772 e 1802 pelo famoso Tebas, arquiteto negro que foi responsável por várias obras na São Paulo daquele tempo.
Uma das justificativas para a demolição é que a ordem religiosa já possuía um amplo terreno na Rua Martiniano de Carvalho, bairro da Bela Vista, podendo lá erguer seu novo complexo.
E assim, em 1928, começava a demolição das edificações, inicialmente pelo convento, no que parecia ser o fim da linha da Ordem Terceira do Carmo naquela área do centro da cidade.
O concurso de projetos para a construção do novo palácio:
Para o novo palácio foram criadas grandes expectativas, afinal a ideia dominante entre deputados e senadores paulistas era que o novo edifício fosse grandioso e mostrasse em seus traços arquitetônicos a riqueza e importância de São Paulo.
Com o objetivo de, ao menos teoricamente, fazer da escolha do novo palácio algo democrático, foi decidido em 1928 que seria criado um concurso público onde engenheiros e arquitetos poderiam enviar seus projetos, sendo que um deles seria escolhido e premiado.
O concurso atraiu interessados não somente de São Paulo mas de todos os cantos do país, sendo apresentados vários projetos para o novo palácio. Os quinze melhores projetos foram selecionados para uma segunda fase, sendo expostos para a apreciação dos paulistanos.
"Os ante-projectos do Palácio do Congresso são cópias de estylos antigos".
A nota acima é do extinto jornal paulistano "A Gazeta" e exprime o sentimento de muitos que foram ver os projetos expostos para o público no Palácio da Indústrias. Tal qual no projeto do Theatro Municipal de São Paulo e tantas outras importantes construções, a crítica era a falta de ousadia e inovação dos projetos selecionados, que mais pareciam cópias de outros palácios mundo afora.
O maior crítico dos projetos selecionados talvez tenha sido o arquiteto e escritor Flávio de Carvalho, um dos ícones da geração modernista brasileira. Em entrevista à mesma Gazeta, disse que quase todos os projetos eram oriundos de trabalhos de pura cópia ou de “preguiça de raciocinar“ (palavras do autor). Apesar do tom das críticas o concurso seguiu até o seu final.
De todos os projetos apresentados apenas dois eram considerados realmente contemporâneos e modernos, respectivamente chamados de Anhanguera e Efficacia. Os demais pareciam similares a outros lugares já existentes, um deles inclusive bastante criticado por parecer cópia do congresso da Argentina.
Dos quinze projetos selecionados seriam escolhidos três finalistas, que receberiam prêmios em dinheiro. Respectivamente, do primeiro ao terceiro colocado, as premiações seriam de 30, 15 e 10 contos de Réis.
O projeto vencedor do concurso público foi o denominado Cleon, de autoria de Plínio Botelho do Amaral, na época um jovem arquiteto de 24 anos de idade. Mais tarde ele viria a se tornar bastante conhecido por projetar o Edifício Altino Arantes (atual Farol Santander).
Com o projeto escolhido e a demolição quase completa, restando apenas a igreja da Ordem Terceira do Carmo, parecia que agora era questão de tempo para o novo palácio surgir. Mas não foi isso que aconteceu. Um fato histórico viria a causar a paralização dos trabalhos e o abandono da ideia de construção do novo palácio.
A Revolução de 1930 e a forçada mudança de planos:
Como tudo no Brasil tende a demorar ou a mergulhar em um mar de burocracia, as obras do futuro palácio também sofreram desse mal. E essa demora tanto para o início das obras quanto para a conclusão das demolições colocariam por terra a construção do novo palácio.
A Revolução de 1930 virou a política brasileira do avesso. Foi o fim da República do Café com Leite e o início da longa era Vargas (com a ascensão de Getúlio Vargas ao poder, o Congresso Nacional e os seus respectivos estaduais foram fechados, paralisando totalmente as obras do futuro palácio).
Assim a igreja do Carmo foi poupada e reformada, voltando a ser utilizada normalmente, sobrevivendo até os nossos dias atuais (e tomara que assim continue). 
Quando as atividades parlamentares retornaram em 1935, os trabalhos continuaram a ser realizados no antigo palácio da Praça Dr. João Mendes. Em 1939 o então governador de São Paulo, Adhemar de Barros, determinou que a assembleia paulista mudasse para o Palácio das Indústrias, agora renomeado Palácio 9 de Julho.
Com isso o velho palácio seria demolido em 1940 e o projeto do novo palácio enterrado de vez. 
A Assembleia Legislativa só teria um palácio novo, de fato, em 1968 com a inauguração de sua sede definitiva no Ibirapuera.
Apesar da igreja salva podemos concluir que a demolição do convento havia sido em vão. Mas essa história iria mudar em breve...
Surge um "gigante":
Adhemar de Barros não iria deixar aquele terreno vazio em área tão valorizada da cidade por muito mais tempo. O governo de São Paulo encomendou ao arquiteto Ferrucio Julio Pinotti um projeto de um novo edifício para o local. E assim, em 1941, iniciam-se as obras do Palácio Clóvis Ribeiro, mais conhecido como prédio da Secretaria da Fazenda.
Por fim o que foi construído no lugar do que foi planejado para ser o Congresso Paulista foi algo muito mais grandioso, afinal o Palácio Clóvis Ribeiro é uma estrutura colossal que levou duas décadas para ser concluída. O edifício que abriga a Secretaria da Fazenda e Planejamento do Governo do Estado de São Paulo possui 23 andares e 15 elevadores, numa área de 72 mil metros quadrados.
E a igreja nova?
Você deve estar se perguntando: E a nova igreja do Carmo que seria construída? Foi construída ou não?
Ela foi construída, sendo batizada de Basílica Nossa Senhora do Carmo.
Localizada no número 114 da Rua Martiniano de Carvalho, bairro da Bela Vista, o novo templo foi inaugurado na Páscoa de 1934. A Paróquia Matriz Nossa Senhora do Carmo de São Paulo foi projetada pelo arquiteto polonês Georg Przyrembel. Ele conciliou o projeto da nova igreja com o aproveitamento de materiais oriundos da demolição do antigo convento e de partes da antiga igreja do Carmo que sobreviveu, como os dois altares e os parapeitos das janelões.
Ao lado da igreja encontra-se o centro para crianças e adolescentes Nossa Senhora do Carmo e a Província Carmelitana de Santo Elias, convento que substituiu o antigo demolido em 1928. Texto de Douglas Nascimento adaptado para o blog por mim.