domingo, 15 de dezembro de 2024

Alfa Romeo 8C 2300 Lungo Spider by Eagle Coach Works 1934, Itália

 




























Alfa Romeo 8C 2300 Lungo Spider by Eagle Coach Works 1934, Itália
Fotografia

A legend in its own time:
Under the Alfa Romeo 8C 2300’s long snout was tucked an engine comprised of two four-cylinder blocks, end to end, with twin overhead camshafts and hemispherical combustion chambers. The 10-main-bearing crankshaft was split in the middle, with a pair of gears at its heart that drove the camshafts, a supercharger, oil and water pumps, and the generator—a marvelous symphony of complication that would delight the enthusiast of Swiss watches. When properly set-up, it was seamless in operation; an 8C 2300 was a superb driver’s machine, as witnessed by its impressive roster of victories in the great races of the world during the early 1930s, including four consecutive victories at Le Mans from 1931–1934. Like all the Great Cars, it made its own legend, and in its own time.
The handful of 2.3s that survived the competition-oriented use of their original owners have largely slipped into the hands of museums and other permanent collections. Offered here is one of the few exceptions to that rule—a car which still remains very much as its first private owner enjoyed it, due largely to one of the foremost enthusiasts and historians of the marque, who took superb care of it for the better part of a lifetime.
The Cherrett 2.3:
Per the noted Alfa Romeo historian Simon Moore in his standard reference work, The Legendary 2.3, chassis number 2311237 was first mounted with a cabriolet body by Castagna and registered to Alfa Romeo itself, with a certificate of origin dated 2 August 1934 and registration MI 30378 issued on 4 August, although searches for that registration in Italian records in more recent years have come up naught. As was commonly done by the factory at the time to save paying duties on cars leaving Italy, Alfa Romeo declared in November 1935 that the car had been broken up along with its predecessor in production, 2311236; this was not the case, as both cars had simply been exported to England in the auspices of the powerful London dealers, Jack Barclay.
Jack Barclay registered 2311237 in its own name as BXE 754 on 3 April 1935, and sold it on 11 April to its first private owner, racing driver Roy Gibson, who took delivery of the car fitted with the alloy boattailed spider coachwork that it carries today. No small amount of foreign influence can be found in the spider’s curves; the historically minded enthusiast will note traces of an American Auburn speedster and French Amilcar Pegasé. Yet, this stunning one-off body is believed to have been built in England for Jack Barclay by Newns Coach Builders and Engineers of Thames Ditton, Surrey, a firm which worked primarily under the trade name of Eagle Coach Works Ltd. An invoice on file from Newns to another client, dated December 1935, refers to the mounting of “a second hand Coupe Body…on your own Alfa Romeo,” indicating that Eagle was in possession of a Coupe body—a term that could refer to either a fixed or drophead version in the British coachbuilding parlance of the day—removed in earlier months from a 2.3 chassis. This is thought to be the Castagna cabriolet body from 2311237.
Gibson retained the Alfa Romeo until after World War II, then sold it in August 1945 to Grosvenor Motors Ltd. They appear to have retained it for nearly a year before selling it in August 1946 to Harold E. Kerswill, who, after a brief period of ownership, passed the car in January 1947 to Michael Daniels. Mr. Daniels sold the Alfa Romeo in October 1957 to Henry Senn, who in February 1964 sold it to the most prominent figure in its history, Angela Cherrett of Dorset. Ms. Cherrett’s name is well-known to the Alfa Romeo and vintage sports car communities, as for half a century she has been one of the foremost researchers and chroniclers of Alfa Romeo history, most prominently in her well-known works, Alfa Romeo Tipo 6C: 1500, 1750, 1900 and Alfa Romeo Modello 8C 2300. She has owned, lovingly kept, and enjoyed some of the finest examples of the marque from both the pre-war and post-war eras, and remains a beloved figure in the Alfa Romeo world.
Angela and Allan Cherrett drove her 2.3 in the nascent vintage racing scene (as witnessed by a photo taken at Silverstone in 1965) as well as to numerous events throughout Europe. It would remain one of her prized possessions for over four decades, during which time Cherrett assembled a complete history file for the car, which accompanies the sale, including the original buff UK logbook, and numerous pieces of correspondence and invoices from her ownership and prior.
In the spring of 2008, it was acquired by the present American owner directly from Cherrett, consequently leaving UK ownership for the first time in 73 years after Jack Barclay first took delivery in March of 1935. Cherished in its current fine collection for over 16 years, it has been most sensitively kept and preserved; resisting the temptation of a concours restoration on a car that has never been truly restored.
In large part the Alfa Romeo was last refinished by Ms. Cherrett in the 1960s to its current dark blue exterior, with new upholstery and carpets in about the same time period. In the present ownership cosmetic changes have been few, with portions of the bodywork refinished as necessary but in sensitive fashion to preserve the well-earned patina. Inspection upon acquisition by RM Auto Restoration indicated that a sidemounted spare had been added, referenced by Moore as having been done in the 50s, and the windshield subtly raised by adding additional material to the top of the windshield frame (as proven by a 1962 invoice for this work on file); these add-on extension pieces were removed by RM to lower the vee-windshield to its proper and original height, and the sidemounted spares fitted were also removed with a spare set in the boot to return the exceptionally dramatic flow of line as originally intended.
Most significantly, in a world full of “bitsa” 2.3s, this Alfa Romeo retains the coachwork and all of its original major mechanical components from its delivery to Roy Gibson, down to the original supercharger. Such is its significance that, despite the fact it has never been fully restored, it has been well-appreciated by concours judges, having been exhibited at the Pebble Beach Concours d' Elegance in 2010 and most prominently receiving Best of Show European at the Concours d’Elegance of America at St. John’s in 2013, as well as the Ciao Italy Award for Best Italian Pre-War Car at The Elegance at Hershey and Best Full Classic at the Indianapolis Motor Speedway Celebration of Automobiles, both in 2014. It has also remained in good running order, having been driven with Don McLellan of RM Auto Restoration on the 2011 Alfa 8C Tour, a 1,000-mile trip on high altitude mountain roads.
Combining the racing pedigree of the 8C 2300 with spectacular one-off styling, this 2.3 is a thrill to admire inside the engine compartment and out. It is even more of a thrill to actually experience a supercharged 8C Alfa Romeo at speed—savoring a legend, as it was meant to be. Texto da RM Sotheby's.
Nota do blog: Imagens de 2024 / Crédito para Darin Schnabel

Exposição "Banca Galeria", Jardim das Esculturas, Museu de Arte Moderna de São Paulo / MAM São Paulo, Parque do Ibirapuera, São Paulo, Brasil




 

Exposição "Banca Galeria", Jardim das Esculturas, Museu de Arte Moderna de São Paulo / MAM São Paulo, Parque do Ibirapuera, São Paulo, Brasil
São Paulo - SP
Fotografia

Flávia Junqueira é conhecida por sua arte única e impactante, que mistura cores vibrantes e formas abstratas. Com uma técnica impressionante, ela consegue transmitir emoções e provocar reflexões em quem contempla suas obras.
Ao longo de sua carreira, Flávia Junqueira já participou de diversas exposições nacionais e internacionais, conquistando admiradores ao redor do mundo. 
A exposição “Banca Galeria” traz um conceito inovador e envolvente, que mistura a atmosfera de uma galeria de arte com a praticidade de uma banca de jornal. Nesse espaço criativo, o público poderá vivenciar a arte de uma maneira única e acessível, promovendo a democratização cultural.
Ao entrar na exposição, os visitantes serão envolvidos por uma atmosfera de cores, formas e texturas que convidam à contemplação e à reflexão. Trecho de texto do Parque do Ibirapuera.
Nota do blog: Imagens de 2024 / Crédito para Jaf.

Jardim das Esculturas, Museu de Arte Moderna de São Paulo / MAM São Paulo, Parque do Ibirapuera, São Paulo, Brasil























Jardim das Esculturas, Museu de Arte Moderna de São Paulo / MAM São Paulo, Parque do Ibirapuera, São Paulo, Brasil
São Paulo - SP
Fotografia


Em 1993, o Museu de Arte Moderna de São Paulo inaugurou o Jardim de Esculturas com obras de seu acervo e da Prefeitura de São Paulo. A iniciativa criava um espaço único e diverso para a cidade, já acostumada com obras de arte em espaços públicos, mas que agora recebia uma exposição a céu aberto no parque mais visitado do país. O Jardim de Esculturas marca uma iniciativa que reavivou a coleção do MAM em um espaço próprio, gratuito e de grande circulação de pessoas.
O projeto paisagístico foi encomendado para o escritório do arquiteto paisagista Burle Marx. Para o Jardim do MAM, Burle Marx criou uma lógica própria para a disposição dos volumes artísticos de características modernas, e combinou a paisagem, os volumes das obras e os intervalos numa fruição carregada de uma aparente informalidade das curvas, aproximando-se da arquitetura de Oscar Niemeyer ao seu redor, particularmente na marquise e na Oca.
As obras constituem um grupo heterogêneo, que mostra de forma assimétrica um recorte importante da produção tridimensional da arte contemporânea brasileira, centrada na segunda metade do século XX. Trecho de texto do MAM São Paulo adaptado para o Blog.
Nota do blog: Imagens de 2024 / Crédito para Jaf.

Museu de Arte Moderna de São Paulo / MAM São Paulo, Parque do Ibirapuera, São Paulo, Brasil

 




























Museu de Arte Moderna de São Paulo / MAM São Paulo, Parque do Ibirapuera, São Paulo, Brasil
São Paulo - SP
Fotografia


Texto 1:
O Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) é uma das mais importantes instituições culturais do Brasil. Localiza-se sob a marquise do Parque Ibirapuera, em São Paulo, em um edifício inserido no conjunto arquitetônico projetado por Oscar Niemeyer em 1954 e reformado por Lina Bo Bardi em 1982 para abrigar o museu. É uma organização da sociedade civil de interesse público, sem fins lucrativos, que tem por objetivo a conservação, extroversão e ampliação de seu patrimônio artístico, a divulgação da arte moderna e contemporânea e a organização de exposições e de atividades culturais e educativas.
O museu foi fundado por Francisco Matarazzo Sobrinho e Yolanda de Ataliba Nogueira Penteado, em 1948, concomitante ao surgimento do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, ambos inspirados pelo Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMA) e frutos do ambiente de grande efervescência cultural e progresso socioeconômico que caracterizou o Brasil na década de 1940. Ao longo de sua história, o MAM se notabilizou por sua ativa agenda cultural e por importantes iniciativas voltadas à sedimentação e difusão da arte moderna na sociedade brasileira, nomeadamente a criação da Bienal Internacional de São Paulo. Amealhou também, nos seus primeiros anos, um notável acervo artístico, agregando obras de alguns dos mais relevantes nomes nacionais e internacionais das artes visuais no século XX.
Sucessivas crises institucionais e dificuldades financeiras, entretanto, levaram ao rompimento do fundador com o conselho diretor do museu, resultando na sua extinção temporária e doação de todo o seu patrimônio à Universidade de São Paulo (que o utilizou como acervo base de seu Museu de Arte Contemporânea). O MAM iniciou então um processo de reestruturação e recomposição de seu acervo, hoje focado na arte contemporânea, apesar de sua denominação. Permaneceu, entretanto, como importante referência na vida cultural do país.
O acervo conta hoje com mais de 5000 peças, a maioria produzida por artistas brasileiros ativos da década de 1960 em diante. Mantém o Jardim de Esculturas, um espaço de 6 mil metros quadrados projetado por Roberto Burle Marx, onde são expostas obras do acervo a céu aberto. Possui uma das maiores bibliotecas especializadas em arte da cidade de São Paulo, com mais de 60 mil volumes, além de um setor de publicações próprias, responsável pela edição de catálogos e pela revista trimestral Moderno. Desde 1969 organiza a mostra bienal Panorama da Arte Atual Brasileira, uma das mais tradicionais exposições periódicas do país e importante ferramenta para a ampliação do acervo. Trecho de texto da Wikipédia.
Texto 2:
Criado em 1948, pelo industrial e mecenas ítalo-brasileiro Francisco Matarazzo Sobrinho (Ciccillo Matarazzo) e sua esposa, a aristocrata paulista Yolanda Penteado, o Museu de Arte Moderna de São Paulo foi um dos primeiros assentos institucionais da produção artística modernista no país. O modelo museográfico era o do MoMA de Nova York, então presidido por Nelson Rockefeller, que dera instruções e obras para a nova fundação.
Os estatutos gerais do novo MAM previam a constituição de uma entidade dedicada ao incentivo do gosto artístico do público, por todas as maneiras que forem julgadas convenientes, no campo das artes plásticas, da música, da literatura e da arte em geral. Compunham o conselho de administração, entre outros, os arquitetos Villanova Artigas e Luís Saia e os críticos Sergio Milliet e Antônio Cândido.
Antes mesmo da inauguração oficial, o MAM expunha seu acervo (ainda incipiente) numa sede provisória, na rua Caetano Pinto, endereço da Metalúrgica Matarazzo. Como um cigano ou um nômade, a história do MAM-SP é marcada por diversas mudanças de sede e direção. Ele foi fundado em 1948 por Francisco Matarazzo, com sua sede na rua Sete de Abril. Nas palavras do próprio fundador, os objetivos do MAM eram: “incentivo do gosto artístico do público, por todas as maneiras que forem julgadas convenientes, no campo da plástica, da música, da literatura e da arte em geral”.
Depois da rua Sete de Abril, ele foi para o Parque Ibirapuera em 1958. Lá ficou primeiramente no Museu da Aeronáutica e, posteriormente, foi para o Pavilhão da Bienal. Francisco Matarazzo, que também foi o fundador da Fundação Bienal de São Paulo, resolveu separar as duas instituições que antes eram correlacionadas em 1963. No mesmo ano convocou uma assembleia geral para realizar a dissolução do MAM e doar seu acervo para o surgimento do Museu de Arte Contemporânea da USP. Mas nem todos foram a favor do fim do MAM.
Os sócios do museu Paulo Mendes de Almeida e Mário Pedrosa deram início ao "novo MAM" e atestaram no artigo primeiro da ata: “O Museu de Arte Moderna de São Paulo, sociedade civil sem fins lucrativos, políticos ou religiosos, tem por objetivo constituir um acervo de artes plásticas modernas, principalmente brasileiras, incentivar e difundir a arte contemporânea”. Com a dissolução o MAM fica sediado provisoriamente no edifício Itália e no Conjunto Nacional, em ocasiões diferentes. Em 1968 ele vai para a marquise do Parque do Ibirapuera onde está até hoje.
A exposição inaugural do MAM, denominada "Do figurativismo ao abstracionismo", aprofundava uma discussão que começara anos antes, sobre a oposição entre a arte figurativa (de representação da natureza), já tida como retrógrada, e a arte abstrata (subjetiva), que surgira duas décadas antes na Europa, considerada a vanguarda das artes plásticas.
Organizada pelo diretor do museu da época, o crítico de arte belga Léon Degand, a mostra reunia 95 obras, sobretudo de artistas europeus, já que problemas financeiros impediram a vinda de trabalhos originários dos Estados Unidos. Puderam ser vistos nesta exposição nomes como Jean Arp, Alexandre Calder, Waldemar Cordeiro, Robert Delaunay, Wassily Kandinsky, Francis Picabia e Victor Vasarely, todos abstracionistas.
Na coleção do MAM há telas de Anita Malfatti, Aldo Bonadei, Alfredo Volpi, Emiliano Di Cavalcanti, Francisco Rebolo, Felippe Moraes, José Antônio da Silva, Joan Miró, Marc Chagall, Mario Zanini, Pablo Picasso e Raoul Dufy, entre outros. A maioria pertencera à coleção particular de Matarazzo e da esposa, a famosa Yolanda Penteado. Trecho de texto da Wikipédia.
Nota do blog: Imagens de 2024 / Crédito para Jaf.

sábado, 14 de dezembro de 2024

Placa da Floralis Genérica, Plaza de las Naciones Unidas, Recoleta, Buenos Aires, Argentina


 

Placa da Floralis Genérica, Plaza de las Naciones Unidas, Recoleta, Buenos Aires, Argentina
Buenos Aires - Argentina
Fotografia

A placa do monumento precisa de manutenção.
Nota do blog: Imagem de 2024 / Crédito para Jaf.