segunda-feira, 6 de julho de 2020

Estudo Para Autoestrada (Study for Freeway) - Wayne Thiebaud


Estudo Para Autoestrada (Study for Freeway) - Wayne Thiebaud
Coleção privada
OST - 30x30 - 1979


Wayne Thiebaud's landscapes and cityscapes, particularly his views of roads and freeways, are as vital to a complete understanding of his oeuvre as his paintings of cakes, pies, and other examples of consumer ephemera, and in choosing the freeway as the subject of this work, Thiebaud continues this lifelong fascination with the images and objects that evoke modern America. The elegant curves of the rolling California hills and the majestic arcs of the freeway as it meanders through landscape recall the arcs and ellipses that can be seen in some of the artist's most iconic work such as Cakes, 1963, Pies, Pies, Pies, 1961, and Lipsticks,1964. Thiebaud's combination of foreshortened perspective and dramatic shadows cast by the thunderous expressway as it snakes its way through the countryside, effects a compositional labyrinth that reverberates with strong visual, nearly abstract, forms. The result is a work that causes us to reconsider the familiar, to open our eyes to the visual possibilities contained within even the most mundane observable landscape.
In 1972, while living in Sacramento, Thiebaud bought a second home and studio in San Francisco's Potrero Hill district and based several significant works on this cityscape. The giddy sensation of unending rolling hills is compressed into a dizzying vertigo by telescoping the sensation of scaling and then plunging down the escarpments. The spatial ambivalence that upends Study for Freeway, reinforces the artist's visual pleasures: "I was fascinated...by the way that different streets came in and out and then just vanished. So I sat out on a street corner and began to paint them" (W. Thiebaud, quoted in A. Gopnik, "An American Painter," in Wayne Thiebaud: A Paintings Retrospective, exh. cat., San Francisco, 2000, p. 58). Just as in San Francisco, the roads of Study for Freeway disappear at times, vanishing as their steep vertical ascent meets the horizon of the hilltops.
The visual tensions of Cézanne, the space between the reading of flat surface and pictorial depth, was referred to at one point by Thiebaud: "In Cézanne there is always this swelling, like the volume trying to get away from the plane, even though there is also a linear matrix. It's like trying to have both worlds simultaneously. If this kind of anthologizing of procedure and inference of spatial concerns can be evident in [my] painting, I think it's much more interesting" (W. Thiebaud, quoted in T. Albright, "Wayne Thiebaud: Scrambling Around with Ordinary Problems," Art News, February 1978, p. 86). In Study for Freeway, the "swelling" of volume can be seen in the rolling curves of the natural landscape that oppose the linear matrix of black roads and outlined rooftops.
Like Cézanne, Thiebaud's close and careful examination of the individual elements that make up the landscape has resulted in a painting that challenges the traditional conventions of the genre. There appears to be no contrast between the natural and man-made, but rather a fusion of elements into one unified scene. His use of perspective draws the viewer into the scene, asking us to consider the nature of our surroundings while encouraging us to recognize the haunting sense of beauty in even the most ubiquitous of objects.

Lata de Sopa Campbell's Pequena, Chilli Beef (Small Campbell's Soup Can, Chili Beef) - Andy Warhol



Lata de Sopa Campbell's Pequena, Chilli Beef (Small Campbell's Soup Can, Chili Beef) - Andy Warhol
Coleção privada
Caseína, tinta metálica e grafite sobre tela - 50x40 - 1962



Andy Warhol's Small Campbell's Soup Can (Chilli Beef) was painted early in 1962 at the dawn of the Pop age. Soon after the work was completed, Warhol was given his first one-man exhibition at the Ferus Gallery in Los Angeles, where he showed a series of pictures of soup cans which are now among the best-known works in the Museum of Modern Art, New York. In part because of that exhibition, Warhol's soup cans would alter the course of history, sending shock waves through the art world in the manner of Duchamp in 1912. As the legendary curator Henry Geldzahler would recall: "The Campbell's Soup Can was the Nude Descending a Staircase of pop art. Here was an image that became an overnight rallying point for the sympathetic and the bane of the hostile. Warhol captured the imagination of the media and the public as had no other artist of his generation. Andy was pop and pop was Andy" (H. Geldzahler, quoted in V. Bockris, The Life and Death of Andy Warhol, London, 1998, pp. 159-60).
One of only three soup cans of this size that Warhol produced in 1962, this particular example is distinguished by the artist's use of silver metallic paint. In Small Campbell's Soup Can (Chilli Beef) Warhol uses an additional embellishment of silver to the bottom rim, thus completing the metallic illusion. In addition to offering a more realistic rendition of the object itself, Warhol's use of silver in this work is one of the earliest examples of what would become one of his favorite colors. He would begin using it to even greater effect the following year with his series of Silver Liz paintings of the Hollywood icon, Elizabeth Taylor. In addition to its glamorous associations, for Warhol, silver was also the color that defined the age of high consumerism and in the form of aluminum foil and cans at least-all that was modern, clean, malleable and ultimately disposable.
By 1962 Campbell's Soup cans were standard features in the lives of all Americans, piled in pyramids and lining walls in shops and supermarkets throughout the United States. They were not merely icons, but were in fact the building blocks and backdrops of every American's life and had been for decades. When Warhol chose to add the Campbell's soup can to his rapidly expanding pantheon of cultural icons, he managed to tap into a vein of sentiment and nostalgia amongst viewers in a way that his previous works had not. Yet the Campbell's Soup pictures have the appearance of extreme indifference: the image, isolated in the center of its canvas, betrays nothing of the artist's life or thoughts. Warhol left no hint of painterliness or of emotion. This apparent indifference was reinforced by the display of 32 Campbell's Soup Cans at the Ferus Gallery in 1962: the assembled pictures were displayed in regular rows, mimicking shop shelves the same can echoed again and again, the only variation being in the names of the various soups.
Warhol linked Campbell's soup explicitly to his, and by extension to every American's, life and childhood: "I used to drink it. I used to have the same lunch every day for twenty years. I guess, the same thing over and over again. Someone said my life has dominated me; I like that idea" (A. Warhol quoted in G. Swenson, Art News, November 1963, p. 26). Although the Ferus Gallery display perfectly embodied Warhol's idea of having 'the same thing over and over again', each soup can was intended as an individual work of art. The display of the works together on shelves, engineered with Warhol's enthusiastic approval by Irving Blum, conspired to present them in a way that emphasized their relationship to each other, and yet also discreetly mocked the art market itself, with the paintings appearing as a commodity, the gallery openly displaying its commercial nature. Another dealer further down the street from the Ferus Gallery famously bought some actual soup cans and displayed them in his gallery window with a sign proclaiming 'Do Not Be Misled. Get the Original. Our Low Price - Two for 33 Cents' (G. Frei & N. Printz, eds., The Andy Warhol Catalogue Raisonné: Paintings and Sculpture 1961-1963, New York, 2002, p. 70).
Warhol's use of such a ubiquitous object also divided the critics; some dismissing his work outright while others were enthralled. It is interesting that Donald Judd, then a reviewer, showed such an interest in Warhol's works, as his rows of Campbell's Soup Cans in the Ferus Gallery exhibition could be seen to preempt Minimalism, a movement which claimed Warhol's later Brillo Boxes as an important influence. By appropriating an everyday image and reproducing it in a self-consciously mechanical way with little sign of artistic intervention, Warhol has undermined the process of artistic creation. The controlled appearance of Warhol's Campbell's Soup Cans can be seen as a direct insult to the celebrated Abstract Expressionists. However, by selecting something as recognizable and universal as Campbell's Soup, Warhol managed to create an instantly understandable artwork.
In an interview in 1962, the year that Small Campbell's Soup Can (Chilli Beef) was painted, Warhol said, "I just paint things I always thought were beautiful, things you use every day and never think about. I'm working on soups, and I've been doing some paintings of money. I just do it because I like it" (A. Warhol, quoted in "The Slice-of-Cake School," Time, May 11, 1962, p. 52). For in whatever guise the explanation is packaged, in selecting this motif, Warhol elevated the backdrop of everyday consumer life through his paintings, placing those products on a new artistic pedestal.
Nota do blog: Foi vendida em leilão da Christie’s por USD 7,362,500. Não tenho palavras para comentar...

Fonte Luminosa, Ribeirão Preto, São Paulo, Brasil


Fonte Luminosa, Ribeirão Preto, São Paulo, Brasil
Ribeirão Preto - SP
Foto Postal Colombo N. 14
Fotografia - Cartão Postal

Pavilhão Mourisco, Botafogo, Rio de Janeiro, Brasil


Pavilhão Mourisco, Botafogo, Rio de Janeiro, Brasil
Rio de Janeiro - RJ
Fotografia 


O Rio de Janeiro de 1906 era um canteiro de obras, tomado pelas reformas urbanas do prefeito Pereira Passos (1902-1906). A cidade se expandia no sentido zona sul e as ruas, antes estreitas, passaram a ser largas, para que comportassem o trânsito de carros. A Avenida Beira Mar, trecho que liga o centro da cidade ao bairro de Botafogo pela orla, foi uma das últimas obras inauguradas pelo prefeito. Para coroar este grande empreendimento, no fim da Avenida, em Botafogo, teve início a construção de uma das edificações mais bonitas da capital no início do século XX: o pavilhão mourisco.
Aberto em 1907, o pavilhão foi concebido pelo arquiteto Alfredo Burnier, chefe da Seção de Arquitetura da Diretoria Geral de Obras e Viação, para servir como café e restaurante, um pouso depois de longas caminhadas pela Avenida Beira Mar e suas cercanias. Contava com três grandes terraços, onde ficava o café, uma grande área interna destinada ao restaurante e uma pequena construção à parte, onde ficava um teatro de marionetes, para as crianças.
A construção possuía quatro torres e cinco cúpulas douradas, de inspiração árabe; seu exterior era revestido por cerâmicas e azulejos importados da Espanha. O estilo arquitetônico ao qual pertencia, o neomourisco ou neoislâmico, típico da época, também havia influenciado uma famosa edificação de 1905: o Castelo Mourisco, obra do arquiteto Luis Moraes Junior, que abriga a Fundação Oswaldo Cruz, em Manguinhos.
Considerado por muitos anos como um lugar da moda, o pavilhão mourisco começou a entrar em decadência na década de 1920. Já com o café e o restaurante fechados, a construção abrigaria entre 1934 e 1937 uma biblioteca infantil pública gerida por Cecília Meireles, sendo depois cedida ao clube Botafogo de Futebol e Regatas, que teve ali uma de suas sedes desportivas.
Em 1952, o pavilhão foi, enfim, demolido, para dar passagem ao túnel do Pasmado. Após anos de terreno vazio, um acordo com o clube, nos anos 1990, permitiria a construção do Centro Empresarial Mourisco, edifício comercial de grandes proporções e estética polêmica, cujas obras terminaram em 1998.
Ainda que o centro empresarial erguido em seu lugar não lembre em nada a glória do pavilhão e da Avenida Beira Mar no início do século passado, a memória do esplendor dessa região permanece. O pavilhão Mourisco foi retratado por fotógrafos como Augusto Malta e figurou no imperdível filme de 1936 ‘Rio de Janeiro: City of Splendour’, de autoria de James Fitzpatrick. Texto de Manuela Bezamat.





Pavilhão Mourisco, Circa 1910, Botafogo, Rio de Janeiro, Brasil


Pavilhão Mourisco, Circa 1910, Botafogo, Rio de Janeiro, Brasil
Rio de Janeiro - RJ
Fotografia - Cartão Postal



Bonde Circulando em Salvador, Abril de 1948, Salvador, Bahia, Brasil


Bonde Circulando em Salvador, Abril de 1948, Salvador, Bahia, Brasil
Salvador - BA
Fotografia - Cartão Postal

Mosteiro de São Bento, São Paulo, Brasil






Mosteiro de São Bento, São Paulo, Brasil
São Paulo - SP
Fotografia - Cartão Postal

Alto da Serra, Caraguatatuba, São Paulo, Brasil


Alto da Serra, Caraguatatuba, São Paulo, Brasil
Caraguatatuba - SP
Fotografia - Cartão Postal

Cantina e Pizzaria Castelões, Brás, São Paulo, Brasil































Cantina e Pizzaria Castelões, Brás, São Paulo, Brasil
São Paulo - SP
Fotografia


A Cantina Castelões, no bairro do Brás, foi inaugurada em 1924, por Ettore Siniscalchi, como um botequim, onde eram servidos petiscos e bebidas. Cinco anos depois, Siniscalchi transformou o espaço em um restaurante de massas, com o objetivo de conquistar clientela entre os imigrantes italianos que moravam na cidade de São Paulo.
Por volta dos anos 1930 e 1940, Siniscalchi decidiu vender pizzas também. Ainda nos anos 1940, ofereceu 50 por cento da sociedade a Vicente Donato, que trabalhava ali como garçom. Na década seguinte, vendeu sua parte para Donato, que se tornou o único proprietário da Castelões. Donato continuou a tradição de servir pratos típicos da culinária italiana preparados de maneira artesanal.
Ainda nos anos 1950, a Castelões tornou-se um local de encontro de dirigentes e jogadores de futebol, em especial do Palmeiras. Ermelino Matarazzo, filho do Conde Francisco Matarazzo Júnior, era goleiro reserva do Palmeiras nos anos 1950 e dirigia a equipe de futebol das Indústrias Reunidas Francisco Matarazzo. Após os jogos do time da fábrica, a Castelões também era destino certo dos jogadores, de acordo com relato do técnico da equipe:
Nós tínhamos um time forte. A gente se reunia no sábado e fazia…esse time bom que saiu aí, né. Depois, acabava o jogo, pegava essa turma toda, levava pra casa dele, todo mundo limpava a chuteira, ensebava, punha dentro da sacola e a roupa que era pra lavar ia pra lavanderia. Acabava de fazer todo esse serviço, punha todos eles no carro, uns 20, 15, os que estavam lá, né, depois íamos todos aqui pra Rua Jairo Góes, [bairro do Brás] tem uma pizzaria chamada Castelões, muito antiga. Então todo mundo comia por conta do Ermelino. Aí todo mundo comia e bebia.
Ídolos palmeirenses como Oberdan Catani, Jair Rosa Pinto e Julinho Botelho estão entre os ilustres frequentadores da casa. Políticos e artistas também estão entre os clientes. Conta-se que Fernando Henrique Cardoso e sua família foram à cantina comemorar sua vitória nas eleições para a Presidência da República, em 1995.
A cantina permanece na família Donato até os dias atuais. O neto de Vicente, João, juntamente com seu filho, Fábio, administram o estabelecimento.
Além das tradicionais pizzas, a cantina também serve massas, cabritos e filés. Ao longo do tempo, seu cardápio sofreu alterações mínimas. Segundo consta, as toalhas em xadrez vermelho e branco e verde e branco são uma tradição da casa.
A Castelões é considerada a pizzaria mais antiga da cidade de São Paulo e permanece funcionando de forma ininterrupta, no mesmo endereço, desde sua fundação. De acordo com o proprietário, o sucesso da casa se deve à manutenção da fórmula “simplicidade e tradição”. Um dos itens do cardápio, a pizza que leva o nome da casa – Castelões -, preparada com mussarela, fatias de calabresa, molho de tomate e orégano, tornou-se um clássico paulistano e tem sua receita imitada por inúmeras pizzarias na cidade.
A cantina está instalada em salão comercial térreo na Rua Jairo Góes, no bairro do Brás, entre a Rua do Gasômetro e a Avenida Rangel Pestana, estando mais próxima da primeira via. A Rua Jairo Góes reúne estabelecimentos comerciais de tecidos para tapeçaria, materiais para sapatarias, além de máquinas industriais. Os imóveis de apenas um pavimento predominam na rua.
A fachada da cantina é simples. No interior, as paredes são decoradas com fotos antigas – registrando seus clientes ilustres – e prateleiras, nas quais estão dispostas garrafas de vinho. As mesas são cobertas com toalhas de tecido xadrez, nas composições branco e verde, branco e vermelho.
São dois os salões onde se distribuem as mesas: um maior, no nível da rua e logo à entrada, e outro ao fundo, menor que o primeiro e em nível mais elevado, acessível por dois degraus.
Abaixo, entrevista com João Donato, falecido dono, para o jornal “O Estado de São Paulo”, em 2009:
Uma vez por semana, o empresário João Donato, de 72 anos, passa a manhã inteira preparando fusilis, raviólis, talharins, linguines. Com cuidado, ele coloca a massa fininha no cilindro de alumínio. As treliças dão formas diferentes ao macarrão. Depois de pronta, a massa fica secando durante quatro horas em um tabuleiro de madeira coberto por uma tela transparente. Para ele, o preparo artesanal é o segredo da longevidade da Cantina e Pizzaria Castelões, no Brás, antigo reduto da colônia italiana, na zona central. O restaurante é o mais antigo de São Paulo funcionando no mesmo endereço em atividade ininterrupta. "Não mudou nada nesses 85 anos de história. São esses detalhes que influenciam no sabor final. O cliente que vier hoje e voltar daqui a dez anos vai comer o mesmo prato." O molho, também feito de forma artesanal, requer até dois dias de preparo. Só o cozimento dos tomates leva quatro horas. Para apurar são mais seis horas. A dica é acrescentar uma dúzia de bracholas para dar um toque especial. Todo o trabalhão rende apenas duas panelas de molho, mas nem passa por sua cabeça comprar latas de extrato. Para manter o sabor dos pratos, Donato compra os queijos, ovos e tomates dos mesmos fornecedores há mais de 50 anos. Se a opção for pelas pizzas, o cliente pode escolher entre 14 sabores - todos tradicionais. Por mês, são consumidas cerca de 2.500 pizzas. As redondas de quatro queijos e portuguesas acabaram de ser incluídas no cardápio. O pizzaiolo pode até preparar outro sabor se a cozinha dispor dos ingredientes. Só não peça pizzas com ingredientes mais "criativos", como bacon, peito de peru ou milho verde. E nada de bordas recheadas. Ele também torce o nariz para as redondas de chocolate, banana ou goiabada. "Não sou contra, mas pizza tem de ser salgada, sem muita invenção. É a mesma coisa que colocar mussarela no bolo." O ambiente da cantina permanece praticamente intacto ao longo de oito décadas, com balanças, um antigo carrilhão e placas espalhadas pelos salões com a frase "Ccà nisciun é fesso", algo como "Aqui ninguém é bobo." O vinho gaúcho Slavieiro nem existe mais, embora esteja no letreiro da entrada - que é o mesmo desde a inauguração da casa. Donato acrescentou uns detalhes aqui e ali, como as garrafinhas de vinho penduradas no teto. As sérias toalhas de linho branco foram substituídas pelas quadriculadas, nas cores da bandeira italiana, para alegrar o ambiente. Várias fotografias, de celebridades e anônimos, forram as paredes e ajudam a contar a história da cantina. Os craques Pelé, Vavá e Belini, da mítica seleção brasileira que faturou a Copa de 58, já provaram as pizzas da Castelões. Como também os cantores italianos de ópera Enrico Caruso e Tito Schipa, que devoravam pratos de macarrão após os espetáculos no extinto Teatro Colombo, no Largo da Concórdia. E era ali que os jogadores do Palmeiras comemoravam as vitórias nos jogos e campeonatos. Donato se lembra ainda da visita do lutador argentino de boxe Antonio Rocca, pelos idos dos anos 50. "Foi ele quem inventou o golpe da tesoura voadora e nos deu ingressos para assisti-lo no Estádio do Pacaembu. Fiquei tão pertinho do ringue que a água que jogavam nele caía na gente." Outra história que Donato conta com orgulho foi quando Fernando Henrique Cardoso foi à cantina comemorar a primeira vitória na eleição para presidente. "Ele era freguês de carteirinha. A rua ficou tão cheia que, pelo amor de Deus, não passava uma mosca." Ele e a mulher, Ruth Cardoso, costumavam pedir pizza de calabresa e vinho tinto italiano Chianti. O clima intocável atrai uma clientela fiel, que traz filhos, netos e bisnetos. "Na semana passada, um senhor comemorou seu aniversário de 84 anos. Ele me contou que vem há mais de 60 anos e o macarrão está a mesmíssima coisa!" Um grupo de amigos se encontra todo dia 19 de dezembro, a data em que se formaram em Engenharia na Faculdade Getúlio Vargas, na década de 1940. "O curioso é que eles não combinam. Anteriormente, eles lotavam meia cantina. Hoje, são meia dúzia."
E pensar que a história da família Donato na Castelões começou por acaso, quando o pai, Vicente, foi trabalhar como garçom nos fins de semana. A experiência deu tão certo que ele largou o emprego de vendedor em uma sapataria na Praça da Sé. Com o tempo, Vicente se tornou gerente e depois entrou na sociedade com o proprietário do restaurante, Etore Siniscalchi. "Quando os filhos do Etore se mudaram para o Rio, há uns 50 anos, ele vendeu a sua parte para meu pai." Donato, que fazia bicos na casa desde os 16 anos, deixou o trabalho em uma loja de artigos cirúrgicos. Naquela época, ele ficava responsável pelas saladas, servidas como acompanhamento das pizzas. Conservar a cantina do mesmo jeitinho é uma forma de preservar essas lembranças. Hoje, ele divide o comando com o filho Fábio, de 32 anos, que também não pretende mudar nada. Por enquanto, Donato ainda é o primeiro a chegar pela manhã, às 8 horas em ponto, para cozinhar o almoço para os funcionários. Já na sua casa, no Tatuapé, bairro na zona leste em que sempre morou, a história é outra. É a mulher, com quem é casado há mais de 40 anos, quem comanda o fogão. "Eu nem passo pela cozinha. Lá a cozinha é dela."
Nota do blog: Se você for na Castelões, tem que ter em mente que é algo diferente do que você está acostumado. É uma volta ao passado, com tudo de bom e ruim que isso significa. Não vá pensando que terá uma experiência de luxo, nem de longe lembra as melhores pizzarias de São Paulo. Não espere atendimento de excelência, salão amplo e espaçoso ou utensílios novos, não é o caso. Não duvide, inclusive, que possa ter problemas de limpeza. E como se isso não fosse suficiente, ainda tem a questão da localização, uma rua escura e perigosa, no bairro do Brás (um bairro que necessita, urgentemente, de uma revitalização e maior policiamento para tentar voltar aos seus dias de glória).
Um bom palpite do que esperar: não aceitam cartão de crédito ou débito, somente dinheiro ou transferência bancária (algo jurássico nos dias atuais).
Na minha visão, quem vai na Castelões quer ter uma experiência nostálgica, comer em mesinhas de madeira com toalhas quadriculadas, ser atendido por velhos garçons usando paletó branco e gravata borboleta preta, receber a pizza em uma forma de alumínio velha e amassada, ver garrafas de vinho penduradas pelo teto, observar a memorabilia do estabelecimento, lembrar que frequentava o local com seus genitores, falar de como as coisas eram melhores no passado, etc.
Além disso, não podemos esquecer do principal apelo da casa, que é ser considerada a “mais antiga” pizzaria de São Paulo em operação no mesmo local. Sem dúvida, isso tem um grande poder de levar público ao local. Mas não é garantia de satisfação, pode representar a manutenção da qualidade, como pode representar que vive apenas da fama adquirida no passado.
Sobre a pizza e as massas, não vou discorrer, cada um tem seu gosto, uns vão adorar, outros vão odiar.
Quanto a preço, não é dos mais baratos. Não deveria custar tanto em face do que entrega, mas é aquilo, você também está pagando pela "experiência, ambiente e tradição".
Dito isso, recomendo fortemente que consultem o TripAdvisor antes de ir. Tem vários relatos, bons (muita gente gosta) e ruins (gente que diz que não é nem sombra do que era no passado, vivendo do nome), sobre o local.
Conselho de amigo: Evite ir a pé ou de carro (use táxi ou aplicativo) naquela região à noite, não esqueça de cuidar da sua segurança para o passeio não virar pesadelo, se tem algo que mudou (muito e para pior) por lá, é a violência. 
Finalizando, você pode estar se perguntando se recomendo ou não o local. A resposta é: Depende do que você busca. Pode ser uma boa se você estiver buscando a "experiência" que citei acima. Se for apenas sabor, existem opções melhores, mais acessíveis e seguras em SP.


domingo, 5 de julho de 2020

Grupo Sérgio, São Paulo, Brasil


Grupo Sérgio, São Paulo, Brasil
São Paulo - SP
Fotografia



A gente não tinha McDonald’s. Nem Burger King. Não tinha Habib’s. Se alguém sugerisse algo parecido com uma temakeria, seria chamado de maluco. Mas a gente tinha o Grupo Sérgio. No começo dos anos 1980, era para lá que íamos nós, jovens famintos, sem dinheiro e sem noção.
Você pode ler por aí que o Grupo Sérgio era um rodízio de pizzas. Uma definição imprecisa. Era muito mais que isso. Era uma arena. Lá se disputava um dos esportes favoritos da juventude primitiva daqueles tempos: a maratona dos glutões.
Havia restaurantes do Grupo Sérgio espalhados pela cidade. O salão era monstruoso de grande. Para ter uma ideia da dimensão, os imóveis do grupo depois foram ocupados por igrejas evangélicas.
Depois da escola, pegávamos o ônibus Sacomã e desembarcávamos na Lins de Vasconcelos, quase esquina com a Heitor Peixoto, no Cambuci. Íamos em grupos de dez, 15 moleques. As meninas, não entendo o porquê, nunca nos acompanhavam.
O objetivo: comer até passar mal. Ao sentar, pedíamos um suco de laranja (ajuda na digestão). Estava dada a largada.
Pizza de mussarela, calabresa, atum, portuguesa, alho e óleo. Ainda não existia frango com Catupiry nem tomate seco com rúcula. Frango assado. Pastel. Nhoque. Lasanha. Tinha até picanh... carne.
O bom competidor se concentrava nas pizzas, já que cada fatia valia um ponto no jogo.
Ninguém sequer sonhava em vencer o Tchê, um grandalhão gaúcho do nosso grupo. Ele comia pedaços de pizza às dezenas. Falavam coisas dele. Diziam que já fora expulso por comer demais. Que havia almoçado e jantado no mesmo dia, sem intervalo.
No final, nenhum de nós sabia ao certo o quanto havia comido. Queríamos dar risada, mas a dor de barriga não deixava. Restavam a azia e o arrependimento. Saudade do Grupo Sérgio.
Nota do blog 1: Que saudade...
Nota do blog 2: Texto de Marcos Nogueira.