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quarta-feira, 11 de dezembro de 2024

Festa de São João, Brasil (Festa de São João) - Cândido Portinari

 







Festa de São João, Brasil (Festa de São João) - Cândido Portinari
Brasil
Malba Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires, Argentina
OST - 175x194 - 1936


Festa de São João (1936-1939) es una obra destacada en la extensa producción de Portinari, un trabajo ejemplar del aspecto más lírico e idealista del artista, que se distancia de la retórica y del compromiso ideológico, incluso militante, de sus pinturas murales, para dar lugar al creador apasionado, al narrador poético hermanado con su gente, sus historias, paisajes e imaginarios. Desde comienzos de los años 30, década en que Portinari empieza a trabajar en sus grandes proyectos de murales encargados para espacios públicos, asociados a la arquitectura modernista brasileña de entonces, también se dedica, además de a una infinidad de retratos, a una pintura más espontánea, menos narrativa o literaria, de orden sentimental, afectivo. Dentro del espíritu del retorno al orden –retomado de modelos y lenguajes extraídos del clasicismo por el arte del período de entreguerras, una reacción a las vanguardias del modernismo de principios del siglo XX–, el artista lanza una mirada deslumbrada y generosa sobre la cultura popular de las fiestas, de los juegos y diversiones infantiles, los oficios y las tareas, las relaciones y celebraciones, e inventa paisajes metafísicos, despojados, silenciosos, a pesar del ruido que, a veces, sugieren las escenas representadas. Son campos abiertos, playas extensas, cerros chatos, planicies con elevaciones aisladas, espacios con composiciones marcadas por la presencia de mujeres y niños, muchachos y cometas, trabajadores, novios y matrimonios, migrantes y desterrados, cuervos y espantapájaros. Todos parecen existir en un tiempo detenido, distante, solitarios, encerrados en su abandono, sin dramas. Se constituyen como algo propio de Portinari, otra forma de ser político, por medio de imágenes de una belleza triste, sobre una condición trágica, entre alegría y melancolía.
En una entrevista publicada en el Diário de São Paulo, en 1937, Portinari informa que en ese momento se dedicaba a “São João, obra en la que trabajo hace cerca de un año, y que considero de las más importantes que emprendí hasta ahora”. En realidad, el artista trabajó en ella durante casi cuatro años antes de llegar a su forma final, como puede advertirse en las tres versiones hechas entre 1936 y 1939 [Portinari: 591 (FCO 5177), 664 (FCO 5329) y 592 (FCO 5330)], que muestran las modificaciones en la composición y el espesamiento de la pintura; así como en los dibujos de la Colección Malba y del Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo [Portinari 589 (FCO 2600)]. Se trata de una obra que marca la madurez del artista, la profundización de su práctica, la consolidación de las cuestiones formales y temáticas en su producción. Esos desdoblamientos en el proceso del trabajo de Portinari resultan bastante evidentes cuando comparamos Festa de São Joãocon otra importante pintura del artista, Morro (1933) [Portinari: 357 (FCO 3778)], del Museum of Modern Art de Nueva York, una composición semejante, pero más primitiva, como la de Giotto, tal vez el artista predilecto de Portinari, y exótica.
La estructura clásica y teatral de la escena está constituida por las líneas verticales de los mástiles embanderados y las palmeras, entre los que circulan, trabajan y juegan principalmente mujeres y niños, y por las formas naturales de las montañas del fondo y, en especial, del morro, plano de la representación, marcado por líneas curvas de caminos y transeúntes. Reverbera en la escena una sensualidad contenida, sugerida por algunos contornos femeninos. Como en otros trabajos de este período de Portinari, la paleta se centra en las variaciones de marrones, rojos terrosos y ocres –evocación de la tierra, de lugar y origen–, contrastados por matices de blanco –simplicidad, pureza, luz– y azules –el color de su maestría, del gran marco del mundo–, entre luminosos, pálidos y profundos. Festa de São Joãosorprende y congela, no la celebración del santo, sino su preparación. Toda la agitación que precede a la fiesta parece haber sido detenida para el registro del artista: la construcción de la hoguera, el secado de los manteles, la molienda de la paçocaen el mortero, el ir y venir del transporte de agua para el lavado del suelo, las primeras tentativas de los chicos de subir al palo ensebado y alcanzar los regalos colocados en lo alto. En el primer plano, figuras de mujeres y niños –que repiten, en conjunto, composiciones de grupos individuales de pinturas anteriores de este período– parecen concentradas en el trabajo, los hijos y la expectativa de la fiesta. En la esquina derecha, una chica que carga un bebé se destaca por el carácter naturalista de su rostro, distinto de las demás figuras de la escena, el cual, enmarcado por un gran lazo de cinta azul, encara con altiva serenidad la mirada del espectador, antes de conducirlo hacia el interior del cuadro. Texto de Ivo Mesquita / Malba.
Nota do blog: Imagens de 2024 / Crédito para Jaf.

terça-feira, 10 de dezembro de 2024

segunda-feira, 9 de dezembro de 2024

terça-feira, 22 de outubro de 2024

quinta-feira, 27 de junho de 2024

quarta-feira, 20 de março de 2024

Garimpeiros (Garimpeiros) - Cândido Portinari


Garimpeiros (Garimpeiros) - Cândido Portinari
Coleção privada
Guache e grafite sobre papel - 42x42 - 1938


Maquete para a pintura mural "Garimpo", parte da série "Ciclos Econômicos", obra executada para decorar o salão de audiências do Palácio Gustavo Capanema, Rio de Janeiro/RJ.

domingo, 28 de janeiro de 2024

Cabeça de Mulata II (Cabeça de Mulata II) - Cândido Portinari


 

Cabeça de Mulata II (Cabeça de Mulata II) - Cândido Portinari
Museu Casa de Portinari, Brodowski, Brasil
Afresco - 42x38 - 1935

Cabeça de Mulata I (Cabeça de Mulata I) - Cândido Portinari


 


Cabeça de Mulata I (Cabeça de Mulata I) - Cândido Portinari
Museu Casa de Portinari, Brodowski, Brasil
Afresco - 57x38 - 1935

Perfil da Avó (Perfil da Avó) - Cândido Portinari


 

Perfil da Avó (Perfil da Avó) - Cândido Portinari
Museu Casa de Portinari, Brodowski, Brasil
Afresco - 20x18 - 1935

Fuga Para o Egito (Fuga Para o Egito) - Cândido Portinari


 

Fuga Para o Egito (Fuga Para o Egito) - Cândido Portinari
Museu Casa de Portinari, Brodowski, Brasil
Afresco com retoques a têmpera - 155x170 - 1936

São Jorge e o Dragão (São Jorge e o Dragão) - Cândido Portinari


 

São Jorge e o Dragão (São Jorge e o Dragão) - Cândido Portinari
Museu Casa de Portinari, Brodowski, Brasil
Pintura mural a têmpera - 61x244 - 1943

Tiradentes (Tiradentes) - Cândido Portinari


 

Tiradentes (Tiradentes) - Cândido Portinari
Museu Casa de Portinari, Brodowski, Brasil
Pintura mural a têmpera - 49,5 x 39,5 

Receita de Argamassa de Cândido Portinari, Brodowski, São Paulo, Brasil

 


Receita de Argamassa de Cândido Portinari, Brodowski, São Paulo, Brasil
Fotografia

Nota do blog 1: A imagem mostra a receita de preparo para argamassa de cal para pintura do artista Cândido Portinari. Faz parte do acervo do Museu Casa de Portinari, em Brodowski/SP.
Nota do blog 2: Imagem de 2024.

Sagrado Coração de Jesus (Sagrado Coração de Jesus) - Cândido Portinari


 

Sagrado Coração de Jesus (Sagrado Coração de Jesus) - Cândido Portinari
Museu Casa de Portinari, Brodowski, Brasil
Afresco - 70x50

São Francisco Pregando aos Pássaros (São Francisco Pregando aos Pássaros) - Cândido Portinari


 

São Francisco Pregando aos Pássaros (São Francisco Pregando aos Pássaros) - Cândido Portinari
Museu Casa de Portinari, Brodowski, Brasil
Afresco - 137x227 - 1934

Santo Antônio Pregando aos Peixes (Santo Antônio Pregando aos Peixes) - Cândido Portinari


 

Santo Antônio Pregando aos Peixes (Santo Antônio Pregando aos Peixes) - Cândido Portinari
Museu Casa de Portinari, Brodowski, Brasil
Afresco - 77,5 x 114 - 1940

"Carteira do Bom Marido", Tabacaria Sampaio, Ribeirão Preto, São Paulo, Brasil


 

"Carteira do Bom Marido", Tabacaria Sampaio, Ribeirão Preto, São Paulo, Brasil
Ribeirão Preto - SP
Fotografia

Nota do blog 1: A "Carteira do Bom Marido" foi uma ideia de marketing da Tabacaria Sampaio, uma empresa de Ribeirão Preto que era localizada na rua General Osório, 345. O texto do documento é muito divertido, recomendo a leitura.
Nota do blog 2: O "documento" mostrado na foto, uma espécie de "atestado de idoneidade para maridos", era de Cândido Portinari e foi assinado por sua própria esposa...rs. 
Nota do blog 3: Faz parte do acervo do Museu Casa de Portinari, em Brodowski/SP.
Nota do blog 4 : Imagem de 2024.

domingo, 21 de janeiro de 2024

terça-feira, 9 de janeiro de 2024

Giardino Portinari, Brodowski, São Paulo, Brasil

 



















Giardino Portinari, Brodowski, São Paulo, Brasil
Brodowski - SP
Fotografia


O Giardino Portinari é uma exposição a céu aberto criada pelo Museu Casa de Portinari em parceria com a Prefeitura Municipal e empresas locais, lançado em agosto de 2021.
O projeto homenageia duas datas importantes: os 100 anos da Semana de Arte Moderna e os 60 anos da morte de Candido Portinari, ambos em 2022.
A mostra apresenta cerca de 20 painéis com réplicas de obras de Portinari, contemplando as relações do pintor com sua terra natal, aspectos da história local (como a imigração italiana e a homenagem a Chiampo – cidade irmã de Brodowski), a convivência entre os povos e a proteção ambiental.
Trata-se de espaço arborizado e aberto ao público – um lugar de arte, conhecimento e diversão. 
Nota do blog: Imagens de 07/01/2024.