segunda-feira, 21 de janeiro de 2019

Ford Deluxe Convertible 1939, Estados Unidos











Ford Deluxe Convertible 1939, Estados Unidos
Motor : 221/85HP
Exterior : Bege (Folkstone Gray)
Interior : Marrom
Fotografia


HIGHLIGHTS
·         All steel body
·         AACA Senior award in 2001
·         AACA Grand National award in 2008
·         Comprehensive restoration
·         First year for hydraulic brakes
·         Last year for the rumble seat
·         24-stud 221/85 HP flathead V-8 engine
·         155 ft/lbs of torque
·         6.15:1 compression
·         Downdraft carburetor
·         Oil bath air cleaner
·         Floor-shifted 3-speed transmission
·         Folkstone Gray with Tan leather upholstery
·         Black folding top with glass rear window
·         Deluxe Banjo steering wheel
·         Woodgrain dash and moldings
·         Waltham gauges and clock
·         Radio and antenna
·         Rumble seat
·         Fender skirts
·         Bumper guards
·         Amber fog lamps
·         Draft deflectors
·         Dual wipers
·         Ford accessory license plate frames
·         Wide Whitewall tires
·         Trim rings and Spyder hubcaps

Stunning in Folkstone Gray with a tan leather interior, this 1939 Ford Deluxe convertible has received a thorough restoration, resulting in an AACA Senior award in 2001, followed by an AACA Grand National Award in 2008. Retaining its all-steel body, the convertible is equipped with the iconic rumble seat, which was offered for the last time in 1939. By the end of the 1930s, Ford was updating its Deluxe model with a different front end, which would be transferred to the standard model for the next year. For 1939, the top-of-the-line Deluxe had a shorter grille, a larger hood that replaced the side panels, “paperclip” stainless-steel side trim and outboard-mounted headlights recessed in the front fenders, as opposed to their adjacency to the grille on standard models. The Deluxe model also came with the 24-stud, 221 CI flathead, which retained its 6.15:1 compression and downdraft carburetor topped by an oil-bath air cleaner for 85 HP and 155 lb-ft of torque. A larger radiator provided improved cooling. Also for 1939, Henry Ford relented on his stated preference for mechanical brakes and allowed the use of a hydraulic system for the first time, going with a Lockheed-style design. This gray convertible looks sharp with its black folding top with red edging and glass rear window, rear fender skirts and wide whitewall tires on wheels with trim rings and Spyder hubcaps. Power is supplied by the 85 HP flathead through a floor-shifted 3-speed transmission. The interior includes the Deluxe banjo steering wheel, woodgrain dash and molding, radio and Waltham gauges and clock, while the exterior incorporates a hood-mounted antenna, bumper guards, amber fog lights, draft deflectors, dual windshield wipers and Ford accessory license-plate frames.
Fonte : https://www.mecum.com/lots/DA0917-294042/1939-ford-deluxe-convertible/

Ford Standard Coupe 1937, Estados Unidos









Ford Standard Coupe 1937, Estados Unidos
Motor : 221/85HP
Exterior : Azul (Washington Blue)
Interior : Marrom
Fotografia


HIGHLIGHTS
·         All steel body
·         Highly original condition
·         Believed to be 29,743 original miles
·         24-stud 221/85 HP flathead V-8 engine
·         Stromberg 97 downdraft carburetor
·         Floor-shifted 3-speed transmission
·         Original Washington Blue paint and Beige accent striping
·         Lead seams and patina on trunk visible, a feature not found on restored vehicles
·         Original Tan mohair interior
·         Black painted steel wheels
·         Chrome hubcaps and trim rings
·         BF Goodrich Silvertown tires

Driven just 29,743 believed-original miles and featuring its all-steel body, the 1937 Ford standard coupe offered here remains in highly original condition. Indeed, when Bruce sent his friend and confidant Jim Cashman to look at this car in Indiana, Jim reported back that everything appeared to be in original order, but that there were two small holes in the headliner. Undaunted, Bruce instructed Jim to buy the car without hesitation, believing that the imperfections in the headliner lent to the car’s authentic originality. Restyling for this model year reflected the influence of the Lincoln Zephyr; for the first time, headlamps were recessed into the fenders and the car featured an all-steel roof. On Model 78s like this one, the V-shaped grille used stylized horizontal ribbing, which was carried over in the adjacent side-opening hood vents, all edged with chrome trim. A Ford “V8” logo is angled into the left-hand side of the grille. Behind it was the higher-horsepower 24-stud 221 CI flathead V-8 engine rated at 85 HP. A Stromberg 97 downdraft carburetor keeps it fed, with a floor-shifted 3-speed transmission behind it. Dramatic in its original Washington Blue paint and beige accent striping, there are even lead seams and patina visible on the trunk, assembly line negligence and aging not found on restored examples. Open the doors to view the original tan mohair interior, with its stylized steering wheel, woodgrain-design paneling and inset flat-face gauging. The car’s classic appearance is finished with black painted steel wheels, chrome hubcaps and trim rings, and BF Goodrich Silvertown tires. Originality is of growing importance in today’s collector-car marketplace. The popular coupe-type Ford V-8 models, with their legacy of performance and stylish appeal across many decades, are certainly in that group. From a prestigious collection with noteworthy features, this motorcar will certainly exhibit the tastes of its next owner as well.
Fonte : https://www.mecum.com/lots/DA0917-294041/1937-ford-standard-coupe/

Ford Model A Roadster 1929, Estados Unidos










Ford Model A Roadster 1929, Estados Unidos
Motor : 201 CI
Exterior : Cinza e Preto
Interior : Cinza
Fotografia

HIGHLIGHTS
·         All steel body
·         AACA National First Prize award
·         Comprehensive restoration
·         201 CI L-head 4-cylinder engine
·         Champion spark plugs
·         Floor-shifted 3-speed transmission
·         Gray body with Black fenders, Green reveals and Yellow striping
·         Manual folding soft top
·         Rumble seat
·         Rear-mounted spare tire
·         Leather seat
·         Rear-mounted spare
·         Chrome bumpers
·         Painted wire wheels
·         Firestone gum-dipped Blackwall tires


A gorgeous example of the desirable-and-popular Model A, this Roadster retains an all-steel body, and thanks to a comprehensive restoration and painstaking care it is an AACA National First Prize winner. Powered by the 201 CI L-Head 4-cylinder engine with a floor-shifted 3-speed manual transmission, the engine uses Champion spark plugs. This car was previously owned by the Church family doctor, Dr. Triplett, during noted car-collector Bruce Church’s childhood. Bruce remembered Dr. Triplett would always enjoy a drink of white liquor while making a house call to check on the family during his youth. The doctor made many house calls, the good doctor that he was. When Dr. Triplett passed away, Bruce bought the car and restored it to show condition. Interestingly, through all of his years collecting cars, it was the only Model A Bruce owned. Finished in gray with black fenders, green reveals and yellow striping, it features chrome bumpers, painted wire wheels wrapped with Firestone gum-dipped blackwall tires, a beautiful manual folding soft top, rumble seat, rear-mounted spare tire and leather upholstery upon the seat. This is one highly detailed and exquisitely appointed Model A, exemplary of how nicely equipped these early Fords could be. The Model A replaced the aging Model T in 1927, despite of Henry Ford shaking his head, disagreeing that it was a necessary move. One of the companies most astonishing sales successes, it was first produced in October of that year, but wasn’t released for sale until December—something about Ford and late-model-year releases. By early 1929, 1 million Model As had been sold; by summertime the same year, the 2-million mark had been passed. A perfect car for an end-of-week cruise to a local watering hole with friends or family, this Model A is certain to please. Built in a simpler time for allegedly less serious stresses, it’s a great way to forget about today and tomorrow and just enjoy now. Just be sure to give the white liquor a chance to wear off before driving back home though: Doctor’s orders, you know.
Fonte : https://www.mecum.com/lots/DA0917-294040/1929-ford-model-a-roadster/


domingo, 20 de janeiro de 2019

Fala do Trono, Rio de Janeiro, Brasil (Fala do Trono) - Pedro Américo




Fala do Trono, Rio de Janeiro, Brasil (Fala do Trono) - Pedro Américo
Rio de Janeiro - RJ
Museu Imperial, Petrópolis, Brasil
OST - 288x205 - 1872


Texto 1:
A composição Fala do Trono, obra do pintor brasileiro Pedro Américo, é também conhecida como "Pedro II na Abertura da Assembleia Geral".
O imperador, com seus suntuosos trajes, é a figura central da tela. De pé diante do trono, sobre um tapete vermelho, traz na mão esquerda a espada e na direita o cetro, que tem na parte superior a serpe imperial, um ornato em forma de serpente, símbolo da Casa de Bragança. Uma magnífica coroa de ouro, cravejada de pedras preciosas, cinge-lhe a cabeça. Seu manto azul-escuro na parte externa, e vermelho na interna, está ricamente bordado. No peito, ele traz uma murça alaranjada, confeccionada com penas do papo de tucano. Sua barba, bigodes e cabelos aloirados são cheios e bem aparados. Os olhos azuis estão focados ao longe. Atrás dele é possível ver parte do trono de madeira, ricamente trabalhado, com uma águia e um querubim.
À direita do monarca, num plano inferior ao seu, encontram-se várias figuras políticas da época, elegantemente vestidas, dentre elas o visconde do Rio Branco e duque de Caxias. Estão voltadas para o observador, aguardando o pronunciamento do imperador, que acontecia, anualmente, na abertura da Assembleia Geral.
Acima do grupo de políticos, na tribuna, estão a imperatriz Tereza Cristina e a princesa Isabel, estando a última a conversar com o marido, conde d’Eu, detrás dela. O marquês de Tamandaré está de pé atrás da imperatriz.
Texto 2:
A pintura "Dom Pedro II na Abertura da Assembleia Geral", título original, ou "Dom Pedro II por ocasião da Fala do Trono", como é conhecido o quadro de autoria de Pedro Américo de Figueiredo e Melo, datado de 1872, representa d. Pedro II na abertura da Assembleia Geral, cerimônia que reunia, duas vezes ao ano, o Senado e a Câmara dos Deputados do Império. A cerimônia retratada teve lugar em 3 de maio de 1872. A "fala do trono" era o discurso do imperador, na abertura e no encerramento dos trabalhos da Assembleia. Esta era a única ocasião em que d. Pedro II era visto portando a coroa imperial, o cetro e o traje majestático. Na tela estão representadas figuras importantes do cenário político do Império, como o visconde de Abaeté, Antonio Paulino Limpo de Abreu que era presidente do Senado; o marquês, depois duque de Caxias, Luís Alves de Lima e Silva; e o visconde do Rio Branco, José Maria da Silva Paranhos que era também presidente do Gabinete e ministro da Fazenda. Na tribuna estão a imperatriz d. Teresa Cristina, a princesa Isabel e o conde d'Eu e, ao fundo, Joaquim Marques Lisboa, o marquês de Tamandaré.

Batalha de Campo Grande, Eusebio Ayala, Paraguai (Batalha de Campo Grande) - Pedro Américo



Batalha de Campo Grande, Eusebio Ayala, Paraguai (Batalha de Campo Grande) - Pedro Américo
Eusebio Ayala - Paraguai
Museu Imperial, Petrópolis, Brasil
OST - 332x530 - 1871



A Batalha de Campo Grande é uma pintura a óleo de 1871 atribuída ao artista brasileiro Pedro Américo. Ela retrata a batalha de Campo Grande que ocorreu durante a Guerra do Paraguai, a cena mostra um momento culminante em que tropas brasileiras, comandadas pelo Conde d'Eu (D. Gaston de Orléans), estavam atravessando o rio para combater as tropas paraguaias. O momento escolhido por Pedro Américo ocorreu na última batalha da guerra, em 16 de agosto de 1869, quando os paraguaios contra-atacaram, mas, mesmo assim, foram derrotados pelas tropas brasileiras. O pintor destaca o momento em que os paraguaios colocam em risco a vida do Conde d'Eu e que o Capitão Francisco de Almeida e Castro segura as rédeas de seu cavalo com o intuito de proteger o conde.
A pintura de Pedro Américo preocupa-se com a riqueza de detalhes de figuras como, os trajes militares, os cavalos e a fisionomia dos personagens. Isso se deve a uma intensa pesquisa de fotos e depoimentos realizadas pelo pintor. Os detalhes da pintura transmitem autenticidade e a aproximam de uma documentação histórica. Com esse nível de minuciosidade e busca pela verdade, a obra de Américo se diferencia da pintura histórica tradicional pintada por artistas da época, como por exemplo, Victor Meirelles, cujo quadro Batalha Naval do Riachuelo foi encomendado pelo governo.
Para divulgar a obra Pedro Américo fez uma hábil estratégia de divulgação. Desde a elaboração do projeto da tela já podem ser encontrados artigos em jornais comentando-a. Dessa forma, até a conclusão da pintura diversos críticos de arte e personalidades comentaram sobre a pintura em grandes jornais, o que gerou curiosidade da população. No fim de 1871, a pintura Batalha de Campo Grande já era amplamente conhecida antes mesmo de ser exposta oficialmente. A exposição ao público só ocorreu em março de 1872, dois meses depois que o governo cedeu às pressões e comprou a tela por 13 contos de réis. A obra foi exposta na XXII Exposição Geral da Academia Imperial de Belas Artes do Rio de Janeiro, estima-se que 60.000 pessoas visitaram a mostra.
A pintura de Pedro Américo retrata a Batalha de Campo Grande (conhecida também como Batalha de Los niños ou Acosta Ñu). Um conflito que ocorreu no final da Guerra do Paraguai, no dia 16 de agosto de 1869. Na ocasião, as tropas do líder paraguaio Solano López já estavam em retirada, e a conquista do Paraguai pela Tríplice Aliança era apenas uma questão de tempo. Entretanto, Conde d'Eu, genro de D. Pedro II, organizou seu exército de 20.000 homens da tríplice aliança para lutar contra os 1000 veteranos e 3500 crianças que protegiam a fuga de López para Acosta Ñu. A maioria dos que defendiam López não tinham nem 15 anos, e utilizavam barbas falsas para parecerem mais velhos.
No conflito morreram 2000 paraguaios e 1.300 foram presos, enquanto que entre os aliados 45 foram mortes e 431 feridos. Estima-se que a batalha durou cerca de oito horas. Atualmente, utiliza-se a data para comemorar o dia das crianças no Paraguai, como uma homenagem às crianças que morreram na batalha de los niños. A batalha de Campo Grande foi o último grande conflito da Guerra do Paraguai, a qual terminou em 1º de março de 1870 com a morte de Solano López em Cerro Corá, onde foi assassinado por Chico do Diabo com um tiro de fuzil.
A Guerra do Paraguai foi o maior conflito armado que envolveu a América do Sul. Ela se iniciou em 13 de dezembro de 1864, quando Solano López declarou guerra ao Brasil e invadiu a região que atualmente corresponde ao Mato Grosso do Sul, naquele ano o Brasil havia invadido o Uruguai e destituído o presidente. O conflito terminou apenas seis anos depois, com a morte de Solano López.
As razões que motivaram o Paraguai a enfrentar a Tríplice Aliança, composta por Brasil, Uruguai e Argentina, ainda são controversas. Alguns estudiosos acreditam que o conflito foi uma estratégia de Solano López de expandir seu território, enquanto que outros defendem que foi uma reação desproporcional de López à invasão do Uruguai pelo Império Brasileiro.
Apesar das causas do conflito ainda não serem completamente claras, os estudiosos concordam que as consequências da Guerra do Paraguai foram desastrosas para o país, que até hoje ainda não conseguiu superar os desastres da guerra e encontra-se como o país mais atrasado entre seus vizinhos, no que se refere a questões de desenvolvimento. O conflito fez com que o país perdesse parte de seu território, a infraestrutura que possuía e o extermínio de 90% dos homens de sua população. O Paraguai também saiu do conflito com uma dívida de guerra ao Brasil, a qual só foi perdoada em 1943, no governo Getúlio Vargas.
Pedro Américo de Figueiredo e Melo (Areia, Paraíba, Brasil, 23 de abril de 1843 - Florença, Itália, 7 de outubro de 1905) foi um , poeta, cientista, filósofo,teórico de arte, ensaísta, professor, romancista e pintor brasileiro, as diferentes atividades desempenhadas por Pedro Américo refletem sua personalidade plural e o seu destaque no modesto cenário cultural do Brasil do século XIX. Na literatura, Américo escreveu cerca de 14 trabalhos literários de história, filosofia natural, belas Artes, romances e discursos. Entretanto, ele se tornou mais conhecido por sua carreira como um dos mais importantes pintores históricos do Brasil. Entre suas grandes obras estão a Batalha de Campo Grande (1871) e a Batalha do Avaí (1877).
Em 1851, o naturalista francês Louis-Jacques Brunet foi enviado ao Brasil para uma expedição que visava explorar e retratar a geografia, fauna e flora do país. Entre suas viagens, Brunet e o alemão Bindseil (desenhista da expedição) conheceram Pedro Américo na pequena cidade de areias, na Paraíba. Os artistas se encantaram pelo talento do menino considerado prodígio, assim, Pedro Américo, com apenas 9 anos, passou a integrar a comitiva por 20 meses e percorreu toda Paraíba, parte de Pernambuco, Ceará, Rio Grande do norte e Piauí, fazendo desenhos científicos da flora nordestina.
Quando Américo completou 13 anos, em 1854, ele ingressou na Academia Imperial de Belas Artes, no Rio de Janeiro. Durante o período em que estudou na academia de artes, o pintor ganhou diversas medalhas e produziu muitos desenhos, principalmente, de cunho religioso, como por exemplo, uma série de pinturas religiosas pedidas pelo bispo Félix Maria.
Em 1859, Pedro Américo saiu do país graças à proteção de D. Pedro II. A viagem foi financiada pelo governo imperial. Na França, o pintor estudou na escola de Belas Artes de Paris, no instituto de física e na Faculdade de Ciências da Sorbonne. Esse período na Europa foi decisivo para uma mudança nas obras de Américo, pois o pintor passou a refletir a respeito da proximidade da ciência com a arte, o que trouxe a minuciosidade e o realismo característico de suas obras.
Américo só retornou ao Brasil em 1864 quando se tornou professor concursado da Academia Imperial de Belas Artes. Porém, já em 1865 ele decidiu retornar a Europa para aprofundar seus estudo artísticos e filosóficos, onde passou mais cinco anos. Em 1870 ele retornou novamente ao Brasil, já casado com Carlota de Araújo Porto-Alegre, e assumiu a cadeira de estética na Academia Imperial de Belas Artes. Nesse momento Américo iniciou uma célebre fase de sua carreira, pois iniciou a elaboração das pinturas históricas. Destacam-se nesse período as obras, Batalha de Campo Grande (1871) e Batalha do Avaí (1877), ambas sobre a Guerra do Paraguai.
Após esse período de grandes obras, Pedro Américo morou na Itália entre 1878 e 1885. Posteriormente, ele retornou ao Rio de Janeiro onde retomou seu cargo de professor. No período de 1886 até 1888, ele pintou a tela Independência ou Morte, para o Salão de Honra do museu do Ipiranga, o qual, atualmente, é conhecido como museu paulista da Universidade de São Paulo. Em 1890, quando ocorreu a Proclamação da República, Américo foi eleito deputado e participou da elaboração da Constituição Brasileira de 1891.
Em 1900, ele retornou à Florença onde permaneceu até a sua morte. As pinturas de sucesso lhe renderam boas economias, porém, a crise brasileira de 1890 e 1892 acabou levando o dinheiro de Pedro Américo que morreu pobre. Com 62 anos, no dia 07 de outubro de 1905 ele faleceu. Seu corpo está enterrado em Areia, sua cidade natal, na Serra da Borborema.
As obras de Pedro Américo fazem parte do pintura histórica do século XIX, quando a arte, o nacionalismo e a documentação se uniram. A pintura deste gênero acaba assim tendo um papel de documentação histórica e ajuda na composição do ideário nacional. Américo com seus quadros Independência ou Morte (1888), Batalha do Avaí (1877) e Batalha de Campo Grande (1871), acabou contribuindo para a construção do imaginário do período imperial. Por exemplo, o quadro Independência ou morte foi o responsável por inventar uma independência e uma identidade visual do nascimento do Brasil como nação. Entretanto, nesse ponto, também fica mais claro entender a linha de pintura histórica seguida por Pedro Américo, pois o pintor sempre defendeu que esta não deve ser composta apenas por realidade (como documentos e depoimentos), mas, também, com um pouco de fantasia, com as convenções das artes e do belo ideal.
Ao contrário da maioria das pinturas históricas da época, a obra Batalha de Campo Grande de Pedro Américo não foi encomendada pelo governo brasileiro. O pintor aproveitou o entusiasmo nacionalista da época para produzir uma obra sobre o tema, utilizando uma hábil estratégia na escolha de personagens e, posteriormente, na divulgação da obra. Primeiramente, ele escolheu abordar a participação do Exército na guerra, o que ainda não havia sido tratado em nenhum dos outros quadros comemorativos aos feitos da Marinha, Passagem de Humaitá e Combate Naval do Riachuelo. Além disso, Pedro Américo representa a figura do Conde d'Eu, genro de D. Pedro II e comandante das forças brasileiras. Dessa forma, o pintor consegue agradar tanto o Exército quanto a família imperial. Sendo assim, mesmo sem ter sido encomendada a obra foi comprado pelo Ministro da Guerra, Barão de Jaguaribe, em 28 de janeiro de 1872, por 13.000 contos de réis.
O quadro a batalha de Campo Grande é caracterizado pelo seu realismo e riqueza de detalhes que o aproximam da fotografia e da pintura histórica e documental. Na pintura de Pedro Américo é possível perceber que o cenário é composto por uma divisão entre um terreno pantanoso e coberto por água, enquanto que outra parte mais alta é repleta de ervas daninhas que queimam como consequência das peças de artilharia. Ainda com relação ao cenário geral, percebe-se a preocupação do pintor em organizar a tela seguindo planos e perspectivas. Ao todo, são cinco planos principais.
No centro da obra encontra-se uma pirâmide composta pelas figuras centrais da obra: o príncipe, o Conde d’Eu (general comandante) e Enéas Galvão (chefe do exército e da armada brasileira). O cavalo é rigorosamente freado pelo capitão Almeida Castro, que possui uma ferida em sua mão esquerda. Ao fundo, ainda na vertical, pode se observar o Major Benedicto de Almeida Torres, um pouco mais a frente à esquerda está o Capitão de engenheiros Dr. Taunay e atrás dele localiza-se o Coronel Moraes. A direita do quadro é possível olhar ao longe o general Pedra em luta com um homem do exército inimigo, o qual tenta acertar o militar com uma lança. Na extrema esquerda superior do quadro é representado o Capitão marítimo João Mendes Salgado, que passa por cima da montanha que queima ao fundo.
Ainda do lado esquerdo, porém, na parte inferior é possível ver o Frei Fidelis d’Avila e o capitão Arouca que foi ferido por uma bala. Por fim, mais ao fundo é possível ver brasileiros e paraguaios lutando. No primeiro plano, na parte inferior, muitos paraguaios resistem aos golpes dos soldados.
A obra de Pedro Américo visa mostrar o exato instante em que a vida do comandante das forças brasileiras na guerra do Paraguai, Conde d'Eu está em perigo durante a batalha de Campo Grande, no dia 16 de agosto de 1869. Por isso, percebe-se que um ajudante de ordens segura-lhe as rédeas de seu cavalo para o proteger.
Primeiramente, analisada do ponto de vista artístico, a obra se destaca por alguns pontos principais: geometria, harmonia de cores e minuciosidade em seus detalhes. No que se refere à geometria, ao todo, são formados oito grupos de pessoas, destes, quatro se organizam em forma de pirâmide. A geometria é responsável por conseguir destacar na pintura certos personagens, ainda que ela esteja repleta deles. No caso, Pedro Américo procurou através da estrutura realçar o Conde d'Eu, entretanto, a figura do conde foi retratada de modo esguio e sem volume, o que acabou fazendo o efeito inverso e deu mais destaque aos assistentes.
As cores empregadas na execução são muito harmônicas, com destaque para o azul que revela um domínio das leis de ilusão de óptica. Por fim, merecem destaque os desenhos que são executados com muita precisão, principalmente, os trajes militares, e os músculos. Além disso, pode-se perceber que as figuras não se encontram na mesma posição, cada qual está realizando a ação instantânea que parece executar.
Percebe-se na obra a presença de várias escolas como a italiana, que está no colorido e no desenho dos homens. A francesa está na forma como os cavalos são desenhados. Por fim, a espanhola está na aproximação da pintura com o idealismo.
Para divulgar sua obra Pedro Américo elaborou uma estratégia. Quando o quadro Batalha de Campo Grande ainda era um projeto, um artigo assinado por Ladislao Netto foi publicado no Jornal do Comércio, como era um amigo íntimo do pintor, a crítica do jornalista foi repleta de elogios. Um ano depois a obra foi apresentada a família imperial. Depois disso várias personalidades influentes da sociedade carioca foram conhecer o quadro. Assim, antes mesmo da obra ser exposta ao público em geral, diversos artigos favoráveis e desfavoráveis foram escritos o que despertou o interesse e curiosidade de todos.
Com o aumento das atenções para a obra o Jornal da Tarde publicou um artigo informando ao público que o deputado do Rio Grande do Norte havia considerado a obra um trabalho patriótico. Tal publicação foi um meio da mídia sugestionar a compra da tela pelo governo.
Aqueles que escreviam artigos desfavoráveis ao trabalho de Américo criticavam, principalmente, sua auto publicidade. Com exceção do Visconde Taunay que teceu severas críticas em seu livro de memórias, principalmente, no que se refere a verossimilhança da obra, segundo ele, que estava presente no momento da cena, as posições era forçadas e impossíveis, até mesmo as dos cavalos. Além dele, Duque Gonzaga, um dos principais críticos atuantes do período, criticou a escolha da posição em que o Conde D'eu, aparentemente herói do combate, com uma posição muda.
No dia 27 de janeiro de 1872, o governo brasileiro cedeu às pressões e comprou a obra por 13 contos de réis. Dois meses depois, a Batalha de Campo Grande foi exposta ao público na XXII Exposição Geral da Academia Imperial de Belas Artes do Rio de Janeiro. Depois dessa obra, Américo ganhou ampla popularidade e o governo passou a encomendar obras a ele.
A Batalha de Campo Grande (conhecida como "Batalha de Los Niños" ou "Acosta Ñu" pelos paraguaios) aconteceu dia 16 de agosto de 1869. Foi a última grande batalha da Guerra do Paraguai com vitória da Tríplice Aliança.
A batalha foi comandada por Conde d'Eu, marido da Princesa Isabel, que assumiu o exército já no final da guerra, em 1869. Sua personalidade e participação histórica é conflitante, situada entre uma imagem de herói que pôs fim à guerra, liquidando a ameaça de Solano López, e aquele que simplesmente comandou uma caça pelo inimigo.
O exército paraguaio havia sido praticamente destruído nas batalhas anteriores, chegando à última com um número muito pequeno de soldados veteranos. Devido a escassez de homens adultos surgiram os batalhões de crianças. Dos cerca de 6 mil paraguaios que lutaram na Batalha de Campo Grande sob o comando do general Bernardino Caballero, a maioria eram crianças de no máximo 15 anos. Eles lutaram contra 20.000 homens da Tríplice Aliança durante oito horas.
O local onde se deu a batalha era uma vasta planície, como o próprio nome diz, no caminho até Caraguataí. Localizada entre o arroio Piribebuí e o arroio Iuquiri, hoje conhecido como o distrito Eusebio Ayala.
A Guerra do Paraguai se iniciou em dezembro de 1864, quando o presidente paraguaio Francisco Solano López ordenou a invasão de Mato Grosso e Corrientes, uma província da Argentina. O conflito durou 5 anos, chegando ao fim em março de 1870 com a morte de Solano López.
O líder paraguaio se tornou o grande inimigo da Tríplice Aliança. Ele era tomado como um ditador tirânico cuja permanência no poder significava grande ameaça para a paz do país e para a segurança das fronteiras brasileiras. A ideia de que López era o grande responsável pela guerra era tão forte no Brasil que muitas vezes a Guerra do Paraguai foi chamada de "A Guerra do López".
No inicio de 1869, já se esperava que a guerra tivesse chegado ao fim com as vitórias de dezembro de 1868, no entanto, López havia fugido durante a batalha de Lomas Valentinas, refugiando-se na Cordilheira dos Altos para se recuperar e voltar à luta. O comandante brasileiro Luís Alves de Lima e Silva, o marquês de Caxias (posteriormente consagrado com o título de duque), sugeriu que a guerra estava militarmente encerrada, mas Dom Pedro II, imperador do Brasil, exigia que o conflito continuasse até a rendição ou exílio de López. O marquês se afastou da guerra em 9 de fevereiro de 1869 alegando problemas de saúde e foi substituído por Luís Filipe Gastão de Orléans, o Conde d'Eu, genro do imperador.
Após assumir o "tão espinhoso cargo", como chamou, Conde d'Eu pôs seu exército em marcha no dia 1º de maio, rumo à Cordilheira. No dia 5 do mesmo mês a fundição de Ibicuí, de onde saiam os canhões paraguaios, foi destruída. Depois, a estrada de ferro foi tomada pelos aliados. As tropas brasileiras, no caminho para as Cordilheiras, se empenharam em diversas ações, como a ocupação de Cerro León e Paraguarí.
Para prejudicar o exército aliado, Solano López evacuava territórios ameaçados para dificultar que seus inimigos encontrassem alimentos e outros recursos. A tática funcionou, mas quem mais sofreu com tal ação foi a população civil paraguaia, que acabou sendo afetada pela escassez de recursos.
Durante todo o mês de julho e início de agosto, as tropas aliadas que marchavam até a Cordilheira, que então eram formadas por 19.190 brasileiros, 900 argentinos e 1.000 uruguaios, se empenharam na Batalha de Peribebuí que ocorreu no dia 12 de agosto e chegou ao fim com mais uma vitória da Tríplice Aliança. Essa batalha também teve participação de crianças.
Conde d'Eu e as principais tropas aliadas avançaram e tomaram Caacupé em 15 de agosto, onde, supostamente, López estava se escondendo, mas ele, na verdade, havia seguido para Caraguataí dias antes, deixando o general Bernardino Caballero na retaguarda. Sabendo disso, Conde d'Eu quis acelerar a marcha para alcançar logo o general paraguaio, mas isso não foi possível devido ao cansaço do exército. Ele enviou então uma divisão brasileira da cavalaria para a passagem até Campo Grande. A divisão foi reforçada, mais tarde, pela 2ª unidade tática do exército, que contava com os soldados argentinos comandados pelo coronel Luís Maria Campos.
As tropas aliadas alcançaram a retaguarda das forças paraguaias em San Bernardino em 16 de agosto. A batalha começou às oito e meia da manhã em Campo Grande, uma vasta planície de cerca de doze quilômetros quadrados que era ideal para a cavalaria brasileira. Esta, porém, estava na retaguarda e não conseguia avançar pelo caminho estreito, o que impediu sua ação em um primeiro momento. Devido a isso, o ataque brasileiro teve de iniciar com a infantaria, na qual um batalhão era comandado pelo coronel Manoel Deodoro da Fonseca.
A batalha durou oito horas, com os paraguaios, em minoria, oferecendo uma feroz resistência. Após os primeiros ataques, as tropas do general Caballero recuaram para o outro lado do rio Juquerí onde eles tinham oito canhões e cobertura. Eles colocaram fogo na grama para esconder seus movimentos com a fumaça.
A infantaria aliada fez o primeiro avanço para cruzar o rio, mas foi repelida. Conde d'Eu, então, ordenou que sua artilharia abrisse fogo, o que causou grandes perdas no lado paraguaio. Nesse momento a cavalaria brasileira havia, finalmente, alcançado o campo de batalha e conseguira cruzar o rio e fazer um devastador ataque contra a posição paraguaia. As tropas do general Caballero se defenderam utilizando uma clássica formação em quadrado com baionetas. Ainda assim, suas tropas sofreram grandes baixas.
A infantaria aliada atacou novamente com baionetas, assumindo os oito canhões e a posição paraguaia. No fim, 2.000 paraguaios foram mortos e 1.200 capturados. O 1º corpo do exército dos aliados teve 30 mortos, 269 feridos, 30 contusos e 17 extraviados; o 2º, 15 mortos e 90 feridos, totalizando 45 mortos e 389 feridos. Um número pequeno em relação ao das baixas paraguaias.
Alguns historiadores acusaram Conde d'Eu de ter ateado fogo ao capinzal para matar os soldados paraguaios que estavam caídos e feridos no campo de batalha, no entanto essa versão foi refutada por historiografias mais recentes. Segundo relatos do Visconde de Taunay, que atuava como Chefe do Gabinete General do Estado Maior no período e estava presente na batalha, foram os próprios paraguaios, buscando ocultar seus movimentos com a fumaça, que iniciaram o incêndio. O coronel Conrado Bittencourt ordenou que Dionísio Cerqueira e seu batalhão controlassem as chamas, mas Dionísio passou a tarefa para um sargento que não conseguiu fazer a tarefa corretamente. O incêndio não foi controlado e se alastrou pelo campo, matando os feridos queimados ou sufocados.
Sobre esse ocorrido Taunay relata:
“Aqueles mal-aventurados, caídos no cumprimento do áspero dever, vendo o incêndio vir ao encontro dos seus pobres corpos exangues ou com os membros quebrados, cerca-los de todos os lados, empolgá-los, abafá-los em rolos de espesso fogo, sufocá-los, já martirizados por medonha sede ou então queimá-los aos poucos em vida!"
Essa foi a última grande batalha da Guerra do Paraguai. Ela foi seguida de movimentos irregulares das tropas brasileiras, uma verdadeira caçada à Solano López que iria, finalmente, terminar meses depois com a morte do ditador em Cerro Corá. A Batalha de Campo Grande está representada no famoso quadro "Batalha de Campo Grande", de Pedro Américo, e no livro "Recordações de Guerra e de Viagem", do Visconde de Taunay.
No Paraguai, o Dia das Crianças passou a ser celebrado em 16 de agosto. É um feriado nacional em memória das crianças que perderam suas vidas nessa batalha.
Conde d'Eu retornou à Corte com o apelido de "marechal decorativo" devido a sua curta participação na guerra e já em um momento em que ela estava praticamente encerrada. Apesar de seu papel como general tê-lo ajudado perante o império, não foi o suficiente para coloca-lo entre os líderes e heróis nacionais.
O general Caballero foi capturado pelos brasileiros no dia 8 de abril de 1870, perto do Rio Apa. Foi solto pouco tempo depois, em maio de 1871 e voltou para Assunção, onde se engajou na política. Se tornou, em 1880, presidente do Paraguai (1880-1886) e participou da fundação do Partido Colorado em 1887.
Manoel Deodoro da Fonseca comandou um dos batalhões da infantaria brasileira e foi, mais tarde, o primeiro presidente do Brasil republicano (1889-1891).
A Guerra do Paraguai foi responsável por algumas mudanças na sociedade brasileira: o governo imperial e a classe dominante tiveram de contar com recursos humanos fora da rígida estrutura social escravista da época. Transformaram escravos e pessoas de classe baixa em soldados, abrindo uma discussão sobre os direitos dessas pessoas. O exército brasileiro, agora formado por oficiais de classe média urbana e soldados escravos e pobres, tornou-se uma importante força política que veio a apoiar os movimentos republicanos e abolicionistas que se seguiram.
A historiografia referente a Guerra do Paraguai passou por três momentos historiográficos, sendo que em cada um deles houve mudanças na narrativa sobre os personagens e os acontecimentos principais do conflito. A princípio o conhecimento sobre a guerra era baseado nos documentos escritos durante ou logo após o conflito. Foi a partir de 1960 que as pesquisas ganharam força, em grande parte sob a inspiração das ideologias de esquerda, e mudaram completamente a narrativa tradicional. Essa leitura se deu até meados da década de 80, quando mais uma vez a historiografia começou a mudar, dessa vez voltando sua atenção para os primeiros registros.
Os fatos conhecidos sobre a Batalha de Campo Grande também foram mudando juntamente com esses períodos revisionistas:
Historiografia tradicional
A vitória na guerra foi recebida com alívio no Brasil. Chefes militares receberam títulos de nobreza e quadros foram pintados, glorificando as vitórias brasileiras. No entanto, nos anos que se seguiram, o movimento republicano ganhou força e com ele vieram diversas críticas à Guerra do Paraguai, não ao conflito em si, mas principalmente às ações dos homens que estavam no comando das tropas e, claro, à monarquia. Segundo o historiador Rodrigo Goyena Soares, que organizou o livro "Diário de Conde d'Eu", caso o Brasil chegasse a ter um terceiro reinado o Conde teria papel fundamental nas decisões, então, para desmoralizar sua imagem, os republicanos reforçaram os rumores de que ele fora um general cruel, capaz de queimar vivas crianças paraguaias feridas em batalha e incendiar um hospital.
Historiografia revisionista
Em 1979 é lançado o livro “Genocídio Americano: A Guerra do Paraguai”, do jornalista Julio José Chiavenatto. Nele, o jornalista critica ferrenhamente o papel do império brasileiro na guerra, assim como dos chefes militares, principalmente do duque de Caxias e do Conde d’Eu. Apesar de ser um livro declaradamente passional, escrito sem critérios metodológicos historiográficos, ele foi tomado como referência por diversos historiadores revisionistas.
Nessa obra o jornalista escreve: “Acosta Ñu é o símbolo mais terrível da crueldade dessa guerra: as crianças de seis a oito anos, no calor da batalha, apavoradas, agarravam-se às pernas dos soldados brasileiros, chorando, pedindo que não as matassem. E eram degoladas no ato”.
Historiografia pós-revisionista
Esse processo teve início com a publicação do livro “O expansionismo brasileiro: o papel do Brasil na bacia do Prata; da colonização ao Império” (Rio de Janeiro: Philobiblion), de Luiz Alberto Moniz Bandeira. Essa nova historiografia se caracteriza, principalmente, por pesquisa sólida em fontes primárias. O livro “Maldita guerra: nova história da guerra do Paraguai” de Francisco Doratioto é considerado como referência nesse contexto.
Nesse momento da historiografia algumas acusações feitas ao Conde d’Eu foram revistas. Chiavenatto utilizou como fonte os registros do Visconde de Taunay para acusar o Conde de alguns crimes, dentre eles o de atear fogo aos feridos paraguaios. Os pós-revisionista, no entanto, apresentam o texto do próprio Taunay para dizer o contrário: “havia balas que ainda explodiam no campo por causa do incêndio da macega ateado, no princípio da ação, pelos paraguaios, para ocultarem o seu movimento tático”. Também é conhecida a menção de que o Conde d'Eu teria ordenado que incendiassem um hospital com feridos, o que teria resultado na morte de mais de uma centena de pessoas. O mais provável é que o hospital tenha queimado em conseqüência dos bombardeios aliados no início da batalha, direcionados as fortificações paraguaias.

A Libertação dos Escravos (A Libertação dos Escravos) - Pedro Américo


A Libertação dos Escravos (A Libertação dos Escravos) - Pedro Américo
Acervo dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo
Palácio dos Bandeirantes - São Paulo - SP
OST - 138x199 - 1889


A composição histórica A Libertação dos Escravos, obra do pintor brasileiro Pedro Américo, retrata a Abolição da Escravatura, no Brasil.

Quando se deu tal acontecimento, Pedro Américo postulou pintar uma tela monumental sobre o tema, mas a quase que imediata proclamação da República mudou seus planos. Assim, o que vemos aqui é apenas o esboço do trabalho que seria feito pelo artista, onde figuras alegóricas, em semicírculo, tendo ao redor uma construção clássica, que ocupa o fundo da tela, repassam a impressão de uma arena antiga.

No centro da pintura encontram-se dois escravos ajoelhados diante da figura alegórica que representa a Liberdade. De braços abertos, ela parece abençoá-los. Um garotinho negro está próximo ao grupo, de cabeça baixa, sentado no chão. Às costas do grupo, o demônio, símbolo da escravidão, encontra-se caído e morto.

Na parte superior da tela está a alegoria alada da Vitória, acompanhada dos gênios da Música e do Amor. Uma grande cruz marca o lado direito, ao alto, envolta por anjos com vestes bancas. Sentada em um trono, com um manto verde e murça amarela, uma alegoria traz um cetro na mão. Possivelmente trata-se da figura da princesa Isabel, responsável por assinar a Lei Áurea.

As figuras de várias mulheres estão presentes no quadro, assentadas ou de pé.

Sessão do Senado que Aprovou a Lei Áurea, 12 de Maio de 1888, Rio de Janeiro, Brasil - Antônio Luiz Ferreira


Sessão do Senado que Aprovou a Lei Áurea, 12 de Maio de 1888, Rio de Janeiro, Brasil - Antônio Luiz Ferreira
Rio de Janeiro - RJ
Fotografia

Tio Sam Expulsa Chineses, Propaganda da George Dee Magic Washer, 1886, Estados Unidos


Tio Sam Expulsa Chineses, Propaganda da George Dee Magic Washer, 1886, Estados Unidos
Cartaz - Propaganda


Uncle Sam kicks out the Chinaman, referring both to the 1882 Chinese Exclusion Act, and also to the “Magic Washer.” The actual purpose of the poster was to promote the “George Dee Magic Washer,” which the machine’s manufacturers clearly hoped would displace Chinese laundry operators. Image published in 1886.
Attribution: By The George Dee Magic Washing Machine Company – 19th century U.S. commercial/political cartoon.
The U.S. didn’t always have illegal immigrants. Back when America was still the “New World,” Europeans arrived in droves, put stakes in the ground, and claimed the land occupied by Native Americans as their property. Then, they abducted millions of Africans and brought them to the New World as slaves. After the United States declared its independence in 1776 and formally became independent from Britain in 1783, immigrants flocked to the land of the free, hoping to find their new beginnings there, too.


The border was open for seven years, but soon it became clear that some people were more welcome than others. George Washington signed into law the Naturalization Act in 1790, which explicitly stated that only white people who had been in the U.S. for two years could become citizens—leaving out, of course, indentured servants, slaves, and most women.

Newcomers to the U.S. were met with disdain from Anglo-Saxon Protestants, the typical argument being, “We were here first” (except, not really—remember all those Native Americans we steamrolled in our race to establish a country in the name of freedom and equality?). The Irish, Italians, and other immigrants were also discriminated against simply for being Catholics (if that sounds ludicrous to you, consider the current discriminatory attitude many have against all Muslims).

Fast forward to the 19th century and disdain for immigrants shifted to the Chinese, who had largely begun immigrating to the United States during the California Gold Rush of 1848-1855. The Panic of 1873 triggered the Long Depression, lasting between 1873-1879 in the U.S., during which Chinese immigrants were blamed for high unemployment and low wages. In May of 1882, President Chester A. Arthur signed into law the Chinese Exclusion Act, prohibiting all immigration of Chinese laborers.
This law was the first time the federal government regulated immigration, and from that our contemporary definition of “illegal immigrants” was born. The next major immigration law passed by the U.S. federal government was The Immigration Act of 1924, which established “national origins” quotas that capped the number of immigration visas at two percent of the total number of people of each nationality already residing in the U.S.—in essence allowing Europeans to completely dominate the flow of immigration while giving little to no access to those from Asia, Africa, and other parts of the world.

Those quotas were abolished in 1965 for being extremely racist and discriminatory. They were replaced by per country caps established by The Immigration and Nationality Act of 1965, signed into law by President Lyndon B. Johnson. This new act capped total immigration from the Eastern Hemisphere at 170,000, with a 20,000 limit per country. Countries in the Western Hemisphere were capped at 120,000 per year. It also established preference categories for immigrants based on their skills and whether or not they had family residing in the United States.

The problem was, up until 1965, immigration from Latin America was mostly unrestricted. In addition, up until that point, immigrant “guest” workers had long been allowed and encouraged to work—legally—in the United States since the 1940s under the U.S. government’s Bracero Program. That program, which had brought in about 200,000 Mexican workers per year, was terminated in 1964, just prior to the new Immigration Act. So, in addition to a sudden cap on immigration from Latin American countries, these major changes to U.S. policy suddenly made millions of previously legal Mexican workers “illegals.”
In the years since, the stigmatization of immigrants has only grown. Any newcomers, especially those who are not white, are seen by many as a threat to “our” jobs, identities, our culture, and even our lives.