Mostrando postagens com marcador Mapa. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador Mapa. Mostrar todas as postagens

sábado, 1 de fevereiro de 2025

Museu de Arqueologia e Paleontologia de Araraquara / Mapa, Boulevard dos Oitis / Rua Voluntários da Pátria, Araraquara, São Paulo, Brasil

 









Museu de Arqueologia e Paleontologia de Araraquara / Mapa, Boulevard dos Oitis / Rua Voluntários da Pátria, Araraquara, São Paulo, Brasil
Araraquara - SP
Fotografia

O Mapa foi inaugurado em 2008 e está localizado em um prédio cuja construção data da década de 1880 e que, anos mais tarde, abrigou o conservatório musical do maestro José Tescari (patrono do prédio).
É um museu de caráter educativo e científico, com um acervo voltado a uma coleção de icnofósseis (pegadas de dinossauros, mamíferos e traços de invertebrados) presentes em lajes de arenito eólico. Também apresenta espécimes fósseis de várias localidades e períodos geológicos, entre originais e réplicas.
No prédio, entre os destaques, está a “Sala Padre Giuseppe Leonardi”, que homenageia o padre italiano pioneiro nos estudos das pegadas fósseis encontradas nas calçadas de Araraquara.
O museu também possui um acervo com lascas e artefatos na "Sala de Arqueologia", além de rastros e fósseis na "Sala de Paleontologia". Vale destacar que parte dos arenitos com pegadas de dinossauros encontrados na região estão nas calçadas da rua do Mapa, formando o chamado "Museu a Céu Aberto".
Localizado na rua Voluntários da Pátria, 1485.
Nota do blog 1: Um ponto que não posso deixar de mencionar é que a instituição não funciona nos finais de semana, apenas em dias úteis. Não sei dizer quem foi ou é responsável por tal coisa, mas, resumindo a situação, um dos principais museus públicos de Araraquara não funciona nos finais de semana, justamente os dias em que o grosso da população araraquarense não trabalha e turistas estão na cidade...
Nota do blog 2: Imagens de 2024 / Crédito para Jaf.

terça-feira, 14 de janeiro de 2025

domingo, 22 de dezembro de 2024

Obra "São Paulo", Arena da Fonte Luminosa / Estádio Municipal Olivério Bazzani Filho, Araraquara, São Paulo, Brasil


 



Obra "São Paulo", Arena da Fonte Luminosa / Estádio Municipal Olivério Bazzani Filho, Araraquara, São Paulo, Brasil
Araraquara - SP
Fotografia

Não sei dizer o propósito, o autor ou a data de instalação dessa obra.
Ela está na Arena Fonte Luminosa e trata-se de um mapa de São Paulo construído em concreto.
Caso obtenha novas informações, atualizo o post.
Nota do blog: Imagem de 2024 / Crédito para Jaf.

terça-feira, 17 de dezembro de 2024

Mapa da Província de Buenos Aires, Argentina


 

Mapa da Província de Buenos Aires, Argentina
Mapa



Diferença entre portenhos e bonaerenses: assim como ocorre com São Paulo e com o Rio de Janeiro (as cidades e os estados), na Argentina existem a província de Buenos Aires e a cidade de Buenos Aires. Mas, diferentemente do que ocorre com São Paulo e Rio de Janeiro (São Paulo é capital do estado de São Paulo, Rio de Janeiro é capital do estado do Rio de Janeiro), a cidade de Buenos Aires não faz parte da província de Buenos Aires. A cidade de Buenos Aires, assim como a cidade de Brasília, é um distrito federal autônomo.
A área metropolitana no entorno da cidade de Buenos Aires, que é a capital da Argentina mas não é a capital da província de Buenos Aires (que é La Plata, distante 56 km de Buenos Aires), é muito maior que a cidade. Uma pessoa pode nascer na mesma área metropolitana e não ser portenha, e sim bonaerense. A regra é: quem nasce no espaço da Ciudad Autónoma de Buenos Aires é portenho ("a pessoa do porto"), quem nasce fora dela, mas dentro da região metropolitana e na província de Buenos Aires, é bonaerense. Trecho de texto de Shoichi Iwashita adaptado para o Blog.
Nota do blog: Data e autoria não obtidas.

sexta-feira, 13 de dezembro de 2024

Mapa AutoClásica 2024, Hipódromo de San Isidro, San Isidro, Província de Buenos Aires, Argentina


 

Mapa AutoClásica 2024, Hipódromo de San Isidro, San Isidro, Província de Buenos Aires, Argentina
San Isidro - Argentina
Fotografia


El mayor festival de autos y motos clásicos de Sudamérica abre sus puertas nuevamente. En su vigésima primera edición encontrarán una increíble oportunidad para revivir la historia automovilística de todo el mundo a través de una exposición de más de 1.100 vehículos clásicos de categoría internacional.
AutoClásica 2024 tendrá lugar los días 10 al 13 de octubre, de 10 a 18 hs en el tradicional predio del Hipódromo de San Isidro.
Con acceso peatonal exclusivamente por la esquina de Avenida Santa Fe y Márquez y con acceso peatonal y estacionamiento por Avenida Santa Fe y Avenida de la Unidad Nacional.
Este año algunos de los destacados que tendremos serán el 120 aniversario de Rolls Royce, 110 aniversario de Maserati, 60 aniversario del mítico Porsche 911, el 60 aniversario de Ford Mustang, entre otros.
Es importante mencionar que tendrán un lugar destacado los ya clásicos “Autojumble” y “Motojumble”, allí donde los restauradores pueden encontrar la pieza que tanto estaban buscando, algún punto de partida de una futura restauración o simplemente revivir la historia a través de los antiguos objetos.
Por todo esto los esperamos en AutoClásica 2024!!! Texto da AutoClásica.
Nota do blog: Data 2024 / Crédito para AutoClásica.

sexta-feira, 29 de novembro de 2024

Mapa do Jardín Japonés / Jardim Japonês, Buenos Aires, Argentina


 

Mapa do Jardín Japonés / Jardim Japonês, Buenos Aires, Argentina
Buenos Aires - Argentina
Fotografia



Nota do blog: Data desconhecida / Crédito para Jardín Japonés.

sexta-feira, 15 de novembro de 2024

Mapa do Jardín Botánico Carlos Thays / Jardim Botânico de Buenos Aires, Palermo, Buenos Aires, Argentina


 

Mapa do Jardín Botánico Carlos Thays / Jardim Botânico de Buenos Aires, Palermo, Buenos Aires, Argentina
Buenos Aires - Argentina
Fotografia 

Nota do blog: Crédito para Jardín Botánico Carlos Thays / Jardim Botânico de Buenos Aires.

quinta-feira, 26 de setembro de 2024

Mapa do Parque / Parque Estadual da Água Branca / Parque Dr. Fernando Costa, São Paulo, Brasil


 

Mapa do Parque / Parque Estadual da Água Branca / Parque Dr. Fernando Costa, São Paulo, Brasil
São Paulo - SP
Fotografia

Localizado na avenida Francisco Matarazzo, 455.
Nota do blog: Imagem de 2024 / Mapa de autoria da Secretaria do Meio Ambiente do Estado de São Paulo / Crédito da fotografia para Jaf.

quarta-feira, 1 de maio de 2024

Mapa "Planta de Curitiba - Ano 1857", Curitiba, Paraná, Brasil




 

Mapa "Planta de Curitiba - Ano 1857", Curitiba, Paraná, Brasil
Curitiba - PR
Mapa


Em 1857, Curitiba é uma cidade muito pequena. Nesta data, Curitiba conta com 6.791 habitantes. Segundo Romário Martins, “somente possuía duas escolas de primeiras letras para meninos e uma para meninas. Tinha 27 quarteirões, (…) 308 casas e 52 em construção”. As poucas e irregulares ruas desenvolvem-se em torno do Largo da Matriz (hoje, praça Tiradentes). Os rios Ivo e Belém e suas margens alagadiças cercam o diminuto núcleo urbano e impõem a “nefasta” presença dos pântanos e de seus miasmas. Durante toda a segunda metade do século XIX e boa parte do XX, serão realizadas obras para eliminar este grande problema, que, além de comprometer a questão sanitária e da higiene pública, limita o crescimento urbano.
Nota do blog: Crédito da postagem para o Memória Urbana.

quinta-feira, 25 de abril de 2024

Mapa "Planta de Curitiba - Ano 1894", Curitiba, Paraná, Brasil

 




Mapa "Planta de Curitiba - Ano 1894", Curitiba, Paraná, Brasil
Curitiba - PR
Mapa

No final do século XIX, Curitiba apresenta um acentuado crescimento. A comparação da planta de 1894 com a de 1857 revela a expansão da malha urbana, que ultrapassa os limites impostos pelos rios Ivo e Belém. Em 1894, a cidade possui escolas, clubes, teatros, quarteis, residências imponentes e edifícios públicos de relevância, como os palácios do Governo (hoje, da Liberdade) e do Congresso (Rio Branco). As estradas da Graciosa (rodagem) e Curitiba-Paranaguá (de ferro) ligam a urbe ao litoral, exportando nossas riquezas (em especial, a erva-mate) e trazendo pessoas, tecnologia e progresso. Em 1890, somos 24.553 curitibanos e na década seguinte, 50.124! Quatro anos antes, a prefeitura contabiliza em seu quadro urbano 1.273 prédios. Texto do Memória Urbana.
Nota do blog: Crédito da imagem para o Arquivo Nacional.

segunda-feira, 20 de novembro de 2023

Mapa Geral do Estado de São Paulo / Carte Générale de l'État de São Paulo, 1910, São Paulo, Brasil


 

Mapa Geral do Estado de São Paulo / Carte Générale de l'État de São Paulo, 1910, São Paulo, Brasil
São Paulo - SP
Mapa


Nota do blog 1: O mapa data de 1910, ano em que São Paulo ainda se expandia para o oeste, atualmente uma importante região paulista. O documento é obra do Comissariado Geral do Governo de São Paulo em Bruxelas e circulou por toda a Europa. O Estado de São Paulo é tratado como se fosse um estado separado do Brasil. 
Nota do blog 2: Em verde: florestas; Em verde-listrado: campos; Em laranja-marrom: cultivo de cana-de-açúcar; Em amarelo: cultivo de algodão; Em verde-escuro: cultivo do café; Em laranja-listrado: cultivo de arroz; Em vermelho-rosa-listrado: cultivos diversos.
Nota do blog 3: As linhas vermelhas que cortam o mapa são as estradas de ferro. Na parte inferior esquerda há a indicação das companhias de estradas de ferro como as chamamos em português. Abaixo é citada a infraestrutura paulista, como escolas, água encanada, indústrias, energia elétrica, etc, além de assinaladas as colônias de imigrantes. Na parte superior direita está a movimentação do porto de Santos (comércio internacional) em 1909 (valores em francos).
Nota do blog 4: Números de exportação
Estados Unidos: 257.498.008
Alemanha: 163.611.966
França: 72.825.087
Holanda: 71.918.816
Áustria-Hungria: 45.425.487
Grã-Bretanha: 28.941.688
Bélgica: 21.592.719
Argentina: 10.050.362
Itália: 9.543.308
Outros países: 10.222.019
Total: 681.629.460
Nota do blog 5: Números de importação
Grã-Bretanha: 41.186.136
Argentina: 30.368.204
Alemanha: 27.330.169
França: 17.873.144
Estados Unidos: 16.471.396
Itália: 16.242.926
Portugal: 7.759.962
Bélgica: 5.794.022
Outros Países: 16.893.328
Total: 179.919.287
Nota do blog 6: Os números da balança comercial eram amplamente favoráveis ao Estado de São Paulo.
Nota do blog 7: Na parte inferior direita está assinalado a quantidade de café exportado de acordo com o país/estado. São Paulo é apontado como o maior exportador de café do planeta, toneladas a frente do Rio de Janeiro ou da América Central. Ali também pode ser encontrada a relação das cidades que mais produziam café à época.

sexta-feira, 5 de maio de 2023

Mapa da Área Sujeita ao Pagamento do Laudêmio Para a Igreja Matriz de São Sebastião do Ribeirão Preto, Ribeirão Preto, São Paulo, Brasil


 

Mapa da Área Sujeita ao Pagamento do Laudêmio Para a Igreja Matriz de São Sebastião do Ribeirão Preto, Ribeirão Preto, São Paulo, Brasil
Ribeirão Preto - SP
Fotografia


Laudêmio é uma taxa recolhida sobre transações envolvendo imóveis sujeitos a enfiteuse/aforamento. 
Não é uma taxa exclusiva da igreja católica, mas esta é a maior detentora dessa modalidade de direito. 
Quando da fundação das cidades, a igreja recebia doações de terras para a construção de novas igrejas nesses locais. Ao tomar posse dessas terras, a igreja acabava também por fazer doações, com a finalidade de povoar o entorno. 
Após essas doações, como contrapartida, todas as futuras transações imobiliárias realizadas naquela área doada se obrigavam a recolher o laudêmio em prol da igreja católica. 
Nota do blog: Um belissímo documento histórico.

quinta-feira, 4 de maio de 2023

Planta da Cidade de Botucatu, 1948, São Paulo, Brasil


 

Planta da Cidade de Botucatu, 1948, São Paulo, Brasil
Fotografia


A cidade de Botucatu está localizada no centro sul do estado e a cerca de 235 km da capital paulista. Hoje, a população do município gira em torno de 149 mil habitantes. Em 1830, fazendeiros da região resolveram ocupar as terras ainda sem habitantes, no topo da Cuesta, e estes foram os principais responsáveis por dar início ao povoamento da cidade.
Em 14 de abril de 1855, foi elevada à categoria vila, devido à população já existente na região. Nesta mesma data, passou a se comemorar o aniversário da cidade. Em março de 1876 a vila de Botucatu se elevou à categoria Cidade.
Conhecida como a cidade dos Bons Ares, em Botucatu existem mais de 70 cachoeiras que estão localizadas no topo da Cuesta, que além de serem atrativos turísticos, são palcos de grandes competições de esportes radicais, como por exemplo, o famoso Festival Brasil Ride.

sexta-feira, 24 de março de 2023

Mapa “Estado do Paraná, Dividido em Municípios, Suas Estradas Quilometradas, Linhas Telefônicas e Telegráficas e Rede de Transportes Aéreos”, 1934, E. Loureiro Santos, Paraná, Brasil


 

Mapa “Estado do Paraná, Dividido em Municípios, Suas Estradas Quilometradas, Linhas Telefônicas e Telegráficas e Rede de Transportes Aéreos”, 1934, E. Loureiro Santos, Paraná, Brasil
Paraná - PR
Mapa


A emancipação política do Paraná foi um acontecimento pelo qual o Paraná desmembrou-se da Província de São Paulo, transformando-se em uma nova província do Brasil Império, em 19 de dezembro de 1853.
Neste mapa de 1934, o Paraná contava com apenas 42 municípios, número bem menor que os 399 atuais. Naquela época alguns desses municípios ocupavam vastos territórios como Guarapuava e Foz do Iguaçu. O primeiro se entendia de sua sede no Centro-Sul do estado até a divisa com o atual Mato Grosso do Sul, em terras onde hoje estão as cidades de Campo Mourão, Umuarama e Cianorte. Já o último ocupava extenso território do oeste paranaense, onde hoje estão as cidades de Cascavel e Toledo. Naquele mesmo ano de 1934, mais três cidades seriam emancipadas, Sengés, Sertanópolis e Londrina, hoje uma das maiores do estado.

segunda-feira, 14 de fevereiro de 2022

Mapa Fitogeográfico do Estado do Paraná, Brasil - Reinhard Maack

 




Mapa Fitogeográfico do Estado do Paraná, Brasil - Reinhard Maack
Mapa


Texto 1:
Em 1944 foi elaborado o primeiro mapa fitogeográfico do Estado do Paraná. O mapa fitogeográfico foi publicado pela primeira vez nos Arquivos de Biologia e Tecnologia do IBPT, Vol. (III) 1948, Notas preliminares sobre clima, solos e vegetação do Estado do Paraná. Na ocasião, Reinhard Maack iniciava os levantamentos geológicos do devoniano no Estado do Paraná, as pesquisas para determinação de caracteres petrográficos, perfis agro-geológicos de solos, águas minerais etc.
Texto 2:
A teoria de que todos os continentes estiveram unidos formando uma única extensão de terra há cerca de 250 milhões de anos foi proposta, de modo cientificamente fundamentado, pelo geólogo e meteorologista alemão Alfred Lothar Wegener em 1912. No livro "A origem dos continentes e oceanos", publicado em 1915, reuniu evidências morfológicas (o “encaixe” da América do Sul com a África), paleoclimáticas (vestígios de glaciares em terras tropicais) e paleontológicas (fósseis de plantas tropicais no Ártico) para compor sua hipótese. A teoria foi debatida nas décadas seguintes e rejeitada pela maioria dos cientistas porque faltava uma boa explicação para a movimentação dos continentes. Alguns anos depois, no Brasil, um outro alemão, Reinhard Maack (1892-1969), achou evidências geológicas no oeste de Minas Gerais que iam na mesma direção dos trabalhos feitos por Wegener.
Maack havia passado 11 anos na colônia alemã África do Sudoeste (atual Namíbia) trabalhando como técnico em geodésia. Nos seus primeiros anos no Brasil realizou pesquisas no cerrado mineiro e deparou-se com formações geológicas iguais às da Namíbia. No mesmo ano dessa descoberta, em 1926, ele a descreveu no artigo “Uma viagem de pesquisa do planalto de Minas Gerais até o Paranaíba”, publicado na Revista da Sociedade de Geografia em Berlim. “Foi o primeiro trabalho de pesquisa de Maack no Brasil e tinha várias falhas, mas suas observações foram comprovadas anos mais tarde”, conta o agrônomo Alessandro Casagrande, da Universidade Federal do Paraná (UFPR) e coordenador da Rede Brasileira de História Ambiental-RBHA, autor de um capítulo sobre o alemão no livro "Histórias de uma ciência regional", organizado por Fabiano Ardigó (Contexto, 2011).
Maack foi para a Namíbia em 1911. Lá realizou serviços de topografia para o governo e fazendeiros da colônia ao mesmo tempo que efetuava expedições memoráveis como a de 1917, que determinou a altura da Brandberg, a montanha mais alta do país, com 2.585 metros. Na mesma região descobriu uma gruta com pinturas rupestres que foram reproduzidas em desenho por ele e posteriormente se tornaram importantes ao serem estudadas por historiadores da Pré-história. O afresco rupestre conhecido como Dama branca, por exemplo, ganhou grande notoriedade.
Em 1923, ele veio ao Brasil contratado pela Companhia de Mineração e Colonização Paranaense. Radicou-se em Curitiba, mas continuou fazendo expedições pelo mundo em razão de seu interesse pela história geológica da Terra. Voltou à Alemanha algumas vezes para estudar – em 1949, aos 57 anos, recebeu o título Dr. Rer. Nat. (Doutor Rerum Naturalium) com o trabalho sobre a glaciação gondwânica do Carbonífero Superior apresentado na Universidade de Bonn.
Maack teve atuação marcante no Paraná. Explorou rios como o Tibagi e o Ivaí, determinou a altura do pico do Paraná – batizado e escalado por ele –, publicou o mapa geológico e fitogeográfico do estado e foi crítico de primeira hora da destruição das florestas.Também sofreu reveses: por ser alemão, foi encarcerado no presídio da Ilha Grande, no Rio, durante a Segunda Grande Guerra. Em 1946 tornou-se professor na Universidade do Paraná, atual UFPR. Sua obra mais conhecida é "A geografia física do estado do Paraná".
“Maack defendia a teoria de Wegener e viajou muito para comprová-la”, diz João José Bigarella, professor catedrático da UFPR, que trabalhou com o alemão. “Os norte-americanos sempre duvidaram dela, mas mudaram de posição no final da década de 1950 com as novas descobertas que surgiram.” A ideia central de Wegener – de que todos os continentes estiveram unidos num tempo remoto – só seria amplamente aceita a partir dos anos 1960.
Texto 3:
Considerado por muitos o primeiro ambientalista do Brasil, Reinhard Maack nasceu no dia 2 de outubro de 1892 em Herford, Vestfália, na Alemanha, sendo filho do secretário da estrada de ferro, Peter Maack, e de sua esposa Karoline, nascida Klinge. Os Maacks descendem dos “Dithmarschen” e pertencem à antiga estirpe portadora de brasões. Os antepassados migraram para Bar­dowick, onde o “Winkelhof” é propriedade da família há muitos séculos. Lá nasceu o pai de Reinhard Maack. Esse passou sua infân­cia em Herford, estudando durante 8 anos na escola pública Wil­helmsplatz. Em 1907 ingressou na tipografia de seu tio Wilhelm Maack em Luedenscheid, a fim de aprender as artes gráficas, cur­sando simultaneamente a escola de gravadores.
Seus interesses, entretanto, conduziram-no a uma profissão dife­rente que lhe proporcionaria conhecer países distantes. Especiali­zou-se em geodésia no Serviço de Cadastro Prussiano. Após os primeiros anos de aprimoramento, seu temperamento inquieto impe­lia-o para longe. Como o seu requerimento para tomar parte na expedição alemã à Antártica dirigida por Wilhelm Filchner foi indeferido devido a sua pouca idade, viajou à África do Sudoeste em maio de 1911, a fim de tentar a sorte. Foi empregado pelo Serviço Geodésico de Windhoek, capital da Namíbia. A transferência para Samoa requerida pelo diretor de repartição, todavia, não pôde ser realizada em virtude do início da primeira Guerra Mundial.
Em 1923 Maack chegou ao Brasil como engenheiro de minas para a Companhia de Mineração e Colonização Paranaense, trabalhando no rio Tibagi e no oeste de Minas Gerais até 1926. Em 1927 efetuou para a Companhia Brasileira de Mineração de Carvão de Ferro no Rio de Janeiro o levantamento cartográfico das jazidas de carvão de Criciúma e da zona de minério de ferro do pico de Itabira do Campo, entre Congonhas e Serra da Piedade.
A partir de 1938 até a entrada do Brasil na Segunda Guerra Mundial, Maack desenvolveu suas atividades como procurador especial das firmas Otto Wolf e Deutsche Bahnbau A.G. para exportar minérios de ferro e madeira do Brasil em troca da importação de locomotivas, vagões etc. Neste período Maack deu prosseguimento às pesquisas geográfico-geológicas, descobrindo na Serra do Mar o ponto orográfico culminante do Estado do Paraná por ele denominado “Pico Paraná” em homenagem ao Estado. Constatou que o pico Marumbi com 1.505 m (e não 1.810 m como era indicado erroneamente até então) não é a maior elevação do Paraná. O “Pico Paraná”, escalado pela primeira vez em 13 de julho de 1941 pelo grupo de Maack, é com cerca de 1.922 m de altitude a maior elevação do Estado e ao mesmo tempo do Brasil Meridional.
Entre seus trabalhos premiados destaca-se o estudo intitulado “A Deriva Continental”, que comprova a teoria Gondwânica, segundo a qual os continentes americano e africano foram unidos em um passado remoto. Esse trabalho rendeu a Maack um prêmio concedido pela Unesco. Depois de viver por um período no Rio de Janeiro, Maack mudou-se para Curitiba, para trabalhar como engenheiro de minas da Companhia de Mineração e Colonização Paranaense. Mas nunca abandonou suas pesquisas.
Já em 1949, previu o futuro ambiental do Paraná, apontando os riscos da erosão do solo e a mudança climática que seria provocada pela devastação da mata. “Devemos proteger as matas e promover mais sistemáticos reflorestamentos. Infelizmente, nesses últimos anos, não percebi nenhuma séria reação neste sentido e, em conseqüência disso, sou pessimista quanto ao destino das matas do Paraná”, declarou Maack. Hoje, restam apenas 4% da cobertura florestal original do Estado.
Na Serra dos Dourados, Noroeste do Estado, fez, em 1961, os primeiros contatos com a tribo indígena Xetás, hoje praticamente extinta. Nesse contato, Maack foi acompanhado por seu genro, um especialista em linguagem indígena e um cinegrafista. O próprio Maack registrou seu trabalho, por meio de fotos, filmes e descrições dos ambientes que explorou. Esse fator contribuiu para o resgate do trabalho do pesquisador, com riqueza de imagens e referências. Maack também atuou como professor da Universidade Federal do Paraná (UFPR). Deixou várias obras fundamentais para a compreensão do Estado, como “Geografia Física do Estado do Paraná” – publicada em 1968 e até hoje uma obra de referência na área –, o "Mapa Fitogeográfico do Estado do Paraná" (1950), o "Mapa Geológico do Estado do Paraná" (1953), “A Serra do Mar no Estado do Paraná” e “A Água e o Subsolo da Bacia do Paraná-Uruguai”. Morreu em Curitiba, em 26 de outubro de 1969.

terça-feira, 5 de janeiro de 2021

Fiorenza, Veduta della Catena / Chain Map, Florença, Itália (Fiorenza, Veduta della Catena) - Francesco Rosselli


 

Fiorenza, Veduta della Catena / Chain Map, Florença, Itália (Fiorenza, Veduta della Catena) - Francesco Rosselli
Florença - Itália
Kupferstichkabinett / Museum of Prints and Drawings, Berlim, Alemanha
Xilogravura - 57x131 - Circa 1471-1482


Resumo em inglês:
Fiorenza, the so-called “Pianta della Catena” attributed to Francesco di Lorenzo Rosselli between 1471 and 1482, is the first known example in the history of cartography intended as a complete representation of the city of Florence, Italy, including all of its buildings and dense network of streets and squares. The name derives from the padlocked chain (Italian: catena) that frames the map. The artist, depicted from behind in the right foreground while sketching the the walls of the city on a sheet of paper, draws attention to the author’s perspective from the southwest of Florence, illustrated as a “bird's eye view” conforming to the medieval genre but with modern intentions of perspective realism.
Resumo em italiano:
La Pianta, datata 1470-1482, la troviamo in originale e integra presso il museo Kupferstichkabinett Preussicher Kulturbesitz a Berlino. È considerata il primo esemplare di pianta prospettica che volesse rappresentare la città in modo completo e da un punto di vista ben preciso e indicato: l’autore è infatti ritratto di spalle a destra sulla collina di là d’Arno mentre tratteggia le mura della città. Il nome della Pianta deriva invece da una catena che la incornicia e la sigilla in alto a sinistra con un lucchetto.
Colpisce la prospettiva a volo d’uccello, l’infilata dei Ponti, la cinta muraria con le Porte, i vari monumenti della città ben tratteggiati e in evidenza, soprattutto Santa Maria del Fiore, Palazzo Vecchio, il campanile di Giotto e il Battistero; lungo le rive del fiume, fuori dalle mura cittadine, scene di vita quotidiane con i pescatori che lanciano le reti e i navicelli che fungono da traghetti tra una riva e l’altra.

segunda-feira, 4 de janeiro de 2021

Veduta della Catena / Chain Map, Florença, Itália (Veduta della Catena) - Francesco Petrini / Raffaello Petrini

 


Veduta della Catena / Chain Map, Florença, Itália (Veduta della Catena) - Francesco Petrini / Raffaello Petrini
Florença - Itália
Museo di Palazzo Vecchio, Florença, Itália
Têmpera sobre tela - 2700x5700 - 1887

The famous Veduta della Catena (Chain Map) displayed in the Palazzo Vecchio (Old Palace), in the exhibition section ‘Tracce di Firenze’ (Traces of Florence), is a huge, 19th-century pictorial reproduction of a xylograph housed in the Kupferstichkabinett (Museum of Prints and Drawings) in Berlin: a 15th-century prototype attributed to Francesco Rosselli. Its name is derived from the padlocked chain that frames the map. The drawing, an important source of information on the urban layout of Florence in the latter part of the 15th century, is the first known example of such a detailed topographical depiction of the whole city, including its buildings and dense road network. Despite the date inscribed on the 19th-century painting (Florence circa 1490), the view can be dated back to around 1471, based on the presence of the ‘sphere’ atop the dome of the Cathedral of Santa Maria del Fiore, and the completed façade of the basilica of Santa Maria Novella, and also to 1482 based on the absence of the dome on the basilica of Santo Spirito. The artist in the foreground on the right, drawn from behind in the act of sketching the city walls, enables us to establish the viewpoint of the bird’s-eye-view painting, situated to the north-west of the city, in line with the bell tower of the church of Monte Oliveto. 
Although drawn with topographical objectivity, and with modern intentions of realist perspective, the representation of the urban layout has been slightly altered by modifications introduced by the artist, such as placing the large dome of the cathedral in the center, as the symbolic cornerstone of the city, and showing the main façades of the most important buildings.


"La Cupola":
The cathedral of Santa Maria del Fiore, originally dedicated to Santa Reparata, is the symbol of Florence, with its dome ‘rising above the heavens, large enough to cast a shadow over all the Tuscan people’. The construction of the current basilica began in 1296 under the direction of Arnolfo di Cambio, and the works, including Giotto’s new bell tower, proceeded in stages between the 14th and 15th centuries. In 1420 the dome was commissioned, designed by Filippo Brunelleschi as a free-standing, double-shell dome. On March 25, 1436, on the occasion of the Florentine New Year, Santa Maria del Fiore was consecrated by Pope Eugene IV. The façade, as yet unfinished, was completed in the 19th century by the architect Emilio De Fabris in a neo-gothic style. Inside the cathedral are the equestrian statues of the condottieri Giovanni Acuto and Niccolò da Tolentino (frescos by Paolo Uccello and Andrea del Castagno respectively), and The Last Judgment, a work by Giorgio Vasari and Federico Zuccari that decorates the inside of the dome. Many of the works that were formerly housed in the cathedral, including The Pietà by Michelangelo, are now on display in the cathedral’s museum.


"S Giovan(n)i":
The Baptistery, dedicated to Saint John the Baptist, patron saint of Florence, is built on the site of a building from the Roman era, that according to tradition was a temple dedicated to Mars, the god of war. It was consecrated by Pope Nicholas II in 1059 and over the two centuries that followed, was decorated under the patronage of the Arte di Calimala, one of the greater guilds of Florence. The building is octagonal in shape with linear geometry, simple and elegant in two tones of marble: white from Luni and green from Prato. The three bronze doors were the work of Andrea Pisano and Lorenzo Ghiberti, with the latter responsible for the most famous of them: the Gates of Paradise. Inside, there is a distinctive, luxurious, inlaid floor and marvelous mosaic decoration around the apse and the dome, the work of Jacopo Torriti, Coppo di Marcovaldo, and Cimabue.


"Palazzo dei Signori":
In 1299, construction began on a building to house the Priors of the Arts and the Gonfaloniers of Justice. The original core of the building, attributed to Arnolfo di Cambio, is a severe, quadrangular structure built in ashlar of pietraforte, Florentine sandstone, and includes defensive elements such as the tall tower, chemin de ronde, and battlements. Over the centuries, the palace underwent many modifications and was known by various names. Originally named the Palazzo dei Priori (Palace of the Priors), and then the Palazzo della Signoria (Palace of the Lordship), it was later renamed the Palazzo Ducale (Ducal Palace) when, halfway through the 16th century, Duke Cosimo I de’ Medici moved in, and a group of artists under the direction of Giorgio Vasari transformed it into a sumptuous mansion. When Cosimo moved his court to the new Palazzo Pitti, at the end of the 1500s, the building became known as the Palazzo Vecchio.
During the period that Florence was the capital of Italy, the palace housed the Chamber of Deputies and the Ministry of Foreign Affairs. Today it is the Town Hall of Florence and a museum that charts the history of the palace using the evidence contained in the building itself, and the decorative furnishings of its sumptuous rooms. Among the most significant works it houses are Donatello’s Judith and Holofernes, Bronzino’s paintings in the Chapel of Eleanor, and the lavish ornaments in the Salone dei Cinquecento (Hall of the Five Hundred), where you can also see the famous sculpture The Genius of Victory by Michelangelo.


"C. D. M. Luca Pitti":
Palazzo Pitti was built by the Pitti family, based on a design by Filippo Brunelleschi, but executed by his student, Luca Fancelli: the two-floor structure is built in pietraforte ashlar. In 1549, Cosimo I de’ Medici and his wife, Eleanor of Toledo, acquired the palace for their new residence. Bartolomeo Ammannati was hired to extend the palace, to transform it into a ducal mansion – the project included the creation of a grand entrance courtyard. The Boboli Gardens, designed by Niccolò Tribolo, were established on the hill behind; an elegant and fantastic example of an Italian park dotted with sculptures in harmony with the natural landscape. The modifications continued in several stages until 1783.


"S. Lorenzo":
The basilica of San Lorenzo is one of the oldest churches in Florence, consecrated in 393 by Saint Ambrose, and dedicated to the martyr Lorenzo. It was completely overhauled in the 15th century under the patronage of the Medici family, who assigned the project to Filippo Brunelleschi; the architect adopted a uniform module of eleven Florentine branches, in plan and elevation, which allowed him to develop rhythmic and measured spatial articulation. The basilica contains the tombs of the Medici family, starting with that of Giovanni di Bicci in the Old Sacristy. Throughout the 16th and 17th centuries, the complex was extended with the construction of the Medici-Laurentian Library, designed by Michelangelo, and the Medici Chapels, composed of Michelangelo’s New Sacristy, and the sumptuous Cappella dei Principi (Chapel of Princes). Michelangelo also designed the basilica’s façade in rough stone, which remains unfinished.


"S. Bastiano. Glinnocenti":
Located in the Piazza della Santissima Annunziata (Holy Annunciation), the Ospedale degli Innocenti (Hospital of the Innocents) began life as an orphanage, providing orphans with shelter, medical care, and education. The abandoned children would be placed on a ‘wheel’, a revolving stone that can still be seen at the entrance to the loggia. The hospital was designed by Filippo Brunelleschi, commissioned in 1429 by the Arte della Seta, the silk guild of Florence, and patron of the complex. His style is evident in the elegant portico in the piazza, based on proportional and geometric ratios, and which in the late 1400s was decorated by Andrea della Robbia with a series of glazed terracotta tondi depicting swaddled putti. The hospital opened for business in 1445 and even now, in addition to the Museo degli Innocenti (Museum of the Innocents), it has a number of facilities for education and refuge.


"San Miniato":
The existence of a church dedicated to Saint Minias the martyr is documented from the 8th century, but the construction of the current structure took place in the 11th century, on the orders of the bishop Ildebrando, and was finished in 1207. The basilica of San Miniato al Monte (St. Minias on the Mountain), that rises from a hill to the south-east of the city, is one of the best examples of Roman architecture in all of Italy; its façade (displaying the symbol of the Arte di Calimala, the patron of this church from the end of the 13th century) offers an elegant and geometric two-tone pattern of white and green marble (not visible in the detail of Veduta della Catena). Likewise, the inside demonstrates a meticulous balance of proportions and spatial articulation over three levels, with the raised presbytery, and the crypt in the basement. There is a fantastic floor inlaid with marble, with vegetal and zoomorphic motifs, the renaissance chapel of the cardinal of Portugal, and the sacristy, containing a series of frescos depicting the Stories of Saint Benedict (who originally commissioned the church), painted by Spinello Aretino.


"La Nunciata":
The basilica of Santissima Annunziata (Holy Annunciation), founded in 1250 by the Servite Order, is dedicated to the Virgin Mary and is the most important Marian sanctuary in Florence. Its primitive, simplistic construction was modernized in the 15th century with contributions from Michelozzo and Leon Battista Alberti. The works continued into the early decades of the following century and involved many famous artists, such as those who painted the frescos in the Chiostro dei Voti (Cloister of Offerings) in front of the church, including Andrea del Sarto, Jacopo Carucci, otherwise known as Pontormo, and Rosso Fiorentino, for the new consecration of the basilica which took place in 1516. Inside, where the most visually impressive decoration dates from the 17th and 18th centuries, is the Cappella dell’Annunziata (Chapel of the Annunciation), built in the 1440s to Michelozzo’s design to safeguard the image of the Annunciation, an object of fervent devotion, with its baroque canopy.


"Church and Convent of San Marco":
The church is part of the convent of San Marco, founded on a primitive monastery of Sylvestrine monks, and entrusted to the Dominican Order in 1435 by Pope Eugene IV. Two years later, on the initiative of Cosimo I de’ Medici, the forefather of the Medici dynasty and proponent of the vicar of the order, Antoninus of Florence, the restoration of the complex began; Michelozzo was commissioned to carry out the works, while the decoration and frescos were entrusted to Giovanni da Fiesole, later known as Beato Angelico (Blessed Angelic One), and his collaborators. The church was consecrated on the night of the Epiphany in the year 1443, in the presence of the Pope. At the end of the 16th century, and well into the 17th century, it underwent numerous modifications as decreed by the Counter-Reformation; the neo-classical façade, for example, dates from the 18th century. Among the illustrious monks of the convent was Girolamo Savonarola, then a prior, who was known for his diatribes against the decadence of society. Today, the former convent of San Marco houses a museum of the same name.


"Porta San Nicolo":
The gateway, dedicated to the patron saint of the region, San Nicola di Bari, was built in 1324 and probably based on a design by Andrea di Cione, also known as Orcagna. It is one of the tower-gateways along the city walls allowing access into the city. It began construction in 1284 under the direction of Arnolfo di Cambio, and was finished in 1333. The tower was one of the east-facing defensive cornerstones, as was the Torre della Zecca (Zecca Tower) on the opposite side of the river. It was not lowered in the 16th century, unlike all the other gateways to the city (high medieval structures were thought to have been easy targets for artillery), since the hill of San Miniato offered a natural protection. Today, it is the only Florentine gateway that retains its original height.


"S. Croce":
The design of the grand Franciscan basilica of Santa Croce (Holy Cross) is attributed to Arnolfo di Cambio, although construction continued after his death, concluding around the end of the 14th century. The building was consecrated in 1443 by Pope Eugene IV. The façade, however, was completed in the mid-19th century by Nicolò Matas, in a neo-gothic style. The inside is rich with masterpieces, including Donatello’s wooden Crucifix and Giotto’s splendid series of frescos in the Bardi and Peruzzi chapels. Giotto’s student, Agnolo Gaddi, decorated the Cappella Maggiore (Great Chapel) with the Stories of the Legend of the real Cross, after which the church was named. In the 19th century, the basilica garnered recognition due to the illustrious men from the fields of politics, art, music, and literature who were buried there. Ugo Foscolo, who died in England, expressed his wish to be buried in Santa Croce beside the monuments in memory of figures such as Michelangelo and Galileo; others who rest there include Gioacchino Rossini, Leon Battista Alberti, and Vittorio Alfieri, to name just a few. The basilica became known as the ‘Temple of the Italian Glories’.


"Ponte Vecchio":
One of the symbols of the city of Florence, the Ponte Vecchio (Old Bridge), spans the river Arno at its narrowest point. It is no coincidence that in the Roman city of Florentia, the path of the river was conceived at about that height. Throughout the centuries, the bridge has been repeatedly damaged and destroyed by floods; one of the most violent occurred in 1333, following which the bridge was rebuilt on three solid arches by Neri di Fioravante (or Taddeo Gaddi, according to Vasari). In 1442, the city authorities decided to relocate the butchers and grocers, who added small constructions protruding over the river. Toward the end of the 16th century – after the ‘Vasari Corridor’ was erected, built by Giorgio Vasari on commission from Cosimo I de’ Medici to connect the Palazzo Vecchio to the Palazzo Pitti, and which passes over the bridge – the unpleasant smells coming from the stores led to them being re-designated for goldsmiths and silversmiths.


"Casa del M. C. lo Medici":
The construction of the Medici Palace, as a city residence for the family, was assigned to Michelozzo, Cosimo il Vecchio’s most trusted architect. The works began in 1444 and finished in 1462. The façade, in pietraforte articulated with biforate windows, is divided into three stories of gradually decreasing height: embossed ashlar on the ground floor, squared masonry on the first floor, and refined stonework on the second floor. Inside is the exquisite Cappella dei Magi (Chapel of the Magi), where a fresco by Benozzo Gozzoli depicts a series of the main figures of the Medici family. In 1540, Cosimo I de’ Medici took up residence in Palazzo Vecchio, from where he later moved to the new ducal mansion of Palazzo Pitti. The former Medici dwelling was purchased in 1659 by the Riccardi family, who commissioned the new extension works under the direction of Giovanni Battista Foggini. It is therefore known today as the Palazzo Medici Riccardi.


"Il Carmino":
The church of Santa Maria del Carmine is part of the convent of the monks of the Carmelite Order, and was dedicated to the Blessed Virgin of Carmelo. Construction began in 1268, evidenced by the Roman-gothic elements visible on its sides, and finished in 1476. Its transformation continued through subsequent centuries until 1771, when damage caused by a devastating fire prompted the church’s radical refurbishment. The Brancacci chapel, at the end of the right transept, was miraculously saved; it contains a famous series of frescos, showing the Stories of Saint Peter painted by Masolino and Masaccio, and completed by Filippino Lippi. They were commissioned by Felice Brancacci, an influential player in local politics, in the 1420s. The result is a masterpiece of Renaissance painting, studied and admired by generations of the greatest Florentine artists: Michelangelo himself would copy certain details from the series.


"Orto S. Michele":
The name commemorates the presence of a monastery with kitchen garden lands, upon which a small church was built in the 8th century dedicated to San Michele archangel, San Michele in Orto (Orsanmichele). At the end of the 13th century it was replaced by a loggia for the grain market, rebuilt and renovated in the following century: grain was stored on the upper levels, while on the ground floor a church was newly dedicated to San Michele, representative of the Florentine arts. Set in the outer tabernacles, a series of the patron saints of the guilds were sculpted by the most important artists of the period, including Lorenzo Ghiberti, Donatello, and Nanni di Banco. Inside the church, clearly demonstrating the original function of the loggia, is the majestic tabernacle with marble inlay by Andrea di Cione, better known as Orcagna.


"La Log(i)a d s Signori":
This large loggia, known as the loggia of the Signoria, of Orcagna, or of Lanzi, was built by Benci di Cione and Simone Talenti between 1376 and 1382 in the Piazza della Signoria, next to the Palazzo dei Priori (now known as the Palazzo Vecchio) to provide a covered area for public meetings and ceremonies of the city’s government. For a long time its construction was wrongly attributed to Andrea di Cione, or Orcagna. The name ‘Loggia dei Lanzi’ however, derives from the German mercenary soldiers, known as Landsknechts, that made up part of Cosimo I de’ Medici’s guard corps, who were stationed there, or perhaps those who set up camp there in 1527 en route to Rome for the infamous sacking of the city. The structure consists of three large, rounded arches, and is now an open-air museum: among the many sculptures exhibited there are the Perseus by Benvenuto Cellini and the Rape of the Sabine Women by Giambologna.


"S. Sprito":
A church smaller than the existing structure was documented in this area of the Oltrarno, a settlement of the Augustine order, in the late 13th century. The current basilica dates back to the 15th century. It was built to Filippo Brunelleschi’s design, largely after his death, and consecrated in 1481. The façade, with its elegant curvilinear profile, remains unfinished and was rendered in the 18th century, while inside there is clear evidence of Brunelleschi’s characteristic design: harmonious, rational, and perceptive articulations of volume; a regular model of span, as standard; features in serena stone that offer contrast with the light-colored render. The church’s altars display exquisite paintings from the 14th to the 18th centuries, including the Madonna with Child and Saints (Pala Nerli) by Filippino Lippi. In the sacristy is the famous Crucifix, a wood carving by Michelangelo in gratitude for the hospitality he received from the convent during his studies of anatomy. To one side of the church is the 14th-century refectory of the convent, decorated with an imposing fresco by Andrea di Cione, also known as Orcagna, and which today houses the Salvatore Romano Foundation museum, named in memory of the donor of the collection of medieval and Renaissance works displayed therein.


"Ponte A S. Trinita":
The bridge across the Arno – whose name derives from the neighboring basilica of Santa Trinita – was constructed in wood in 1252, under the patronage of the Frescobaldi family. It collapsed in 1259 and was later rebuilt in stone, but even its more solid structure could not withstand the flood of 1333, that only spared the Ponte alle Grazie bridge. Reconstruction was very slow and continued into the beginning of the 15th century. Newly destroyed by a flood in 1557, it was rebuilt in pietraforte by Bartolomeo Ammannati, on commission from Cosimo I de’ Medici. The line of its three arches, in the baroque style, extremely effective from both a static and visual point of view, is thanks partly to recommendations from Michelangelo. The statues in the four corners are symbolic representations of the four seasons, and were added in 1608 on the occasion of the nuptials of Cosimo II de’ Medici and Mary Magdalene of Austria. The bridge was destroyed during the Second World War, but faithfully restored soon after using the original materials.


"S. Trinita":
The basilica of Santa Trinita -- built as a modest construction in the 11th century as the center of the convent of Benedictine monks of Vallombrosa (inside the church are relics from Saint John Gualbert, the founder of the order) – was renovated in the 14th century in a gothic style. As the order grew in prestige, the building was extended and adorned with masterpieces: among the most important were the frescos with the Stories of Saint Francis and the panel Adoration of the Magi by Domenico Ghirlandaio in the Sassetti Chapel, but also the Madonna with Child by Cimabue, and the Adoration of the Magi by Gentile da Fabriano, now housed in the Uffizi Gallery. In the context of the reconfiguration decreed by the Counter-Reformation, the monks appointed Bernardo Buontalenti to renovate the presbytery by creating an imposing central altar, and to rebuild the convent. He was also responsible for the façade, a beautiful example of the late-mannerist style, with sculptures by Giovanni Caccini.


"S. Maria Novella":
In 1219, a delegation of twelve monks of the Dominican Order arrived in Florence; they took up residence in the city and many years later were assigned the small church of Santa Maria delle Vigne, directly outside the city walls. In the second half of the 13th century, work began on the construction of the new church, which concluded in the following century. The official consecration of the basilica of Santa Maria Novella did not take place until 1420, however, in the presence of Pope Martin V. The façade, of which only the lower section had been completed, was finished in 1470 by Leon Battista Alberti on appointment by the Rucellai family: it is one of the masterpieces of the Florentine Renaissance. In the second half of the 16th century, Giorgio Vasari, on appointment from Cosimo I de’ Medici, remodeled the gothic interior to conform to the precepts of the Counter-Reformation, removing the partition that separated the area reserved for the clergymen from the area for the worshippers, and rebuilding the side altars. Among the numerous artistic masterpieces in the church are Giotto’s Cross, Brunelleschi’s Crucifix, Masaccio’s Trinity, and the frescos in the Cappella Maggiore with Stories of Maria and Stories of San Giovanni Battista by Domenico Ghirlandaio, commissioned by the Tornbuoni family. The convent houses the Stories of Genesis painted on the walls of the Chiostro Verde (Green Cloister) by Paolo Uccello and other artists, and the Cappellone degli Spagnoli (Spanish Chapel), decorated with a magnificent series of frescos by Andrea di Buonaiuto.


Xilografia original "Fiorenza, Veduta della Catena", atribuída a Francesco Rosselli, que originou o trabalho de Francesco e Raffaello Petrini, e que se encontra no Kupferstichkabinett / Museum of Prints and Drawings, Berlim, Alemanha. Mede 57x131 e foi produzida entre 1471-1482.